PROYECTO451

Puerto de escape (Chile)

2010-01-09T11:27:00.000-08:00

Nombre del proyecto: Editorial Puerto de Escape

Tipo: Unica editorial en Chile, especializada en Ciencia Ficción, Fantasía y Terror.

Objetivo del proyecto: Desde el año 2005, hemos publicado antologías, novelas, ensayos y relatos del género.

Títulos publicados: Años Luz (2006) deMarcelo Novoa, Barcelona (2007) de Nestor Flores,
                                                La Segunda Enciclopedia de Tlön (2007) de Sergio Meier, En todos los burdeles del mundo (2008) Miguel Vargas
                                                y Alucinaciones.txt (2008). Dirige la editorial el escritor y académico, Marcelo Novoa.
                                                Han organizado encuentros, foros-debate y lanzamientos de libros y autores del género en Chile.
                                                Chile Fantástico (1810 - 2010) Exposición y mesas redondas, durantes el mes de Noviembre, en la
                                                Biblioteca Nacional   de Chile.
                                                Y tres versiones de las Semas Fantásticas, encuentro multidisciplinario, en la Universidad de Valparaíso, Chile.

Enlaces: http://www.puerto-de-escape.cl

Mail de contacto: puertodeescape@gmail.com

Editorial Dragostea (Perú)

2010-01-09T11:21:00.000-08:00

Nombre del proyecto: Grupo editorial Dragostea

Tipo: Blog del grupo editorial y de contenido literario (a veces)

Objetivo del proyecto: Dragostea surge por una necesidad de equidad, complementariedad, equivalencia e inclusión de los distintos grupos minoritarios en la sociedad; así como por una visión conjunta de la literatura que reinvindica el trabajo esforzado de la palabra. Es también un espacio alternativo para los escritores más jóvenes de latinoamérica y para la difusión de literatura poco conocida en español. Todos los miembros del grupo son, o han sido, estudiantes de la Escuela de Literatura y Lingüística de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. En la actualidad tiene 5 años y 24 publicaciones.

Enlaces: www.dragosteaperu.blogspot.com

Mail de contacto: editorialdragostea@hotmail.com

Opción Libros (BsAs)

2010-01-04T18:38:00.000-08:00

Opción Libros de Buenos Aires es un blog creado para difundir y, tal como lo dicen en su blog, "fortalecer la industria editorial local y contribuir a su internacionalización". La real gracia de este blog es que está patrocinado por la gobernación de Buenos Aires y entonces muestra que un gobierno local bien puede apoyar iniciativas sencillas (basta decir que es un blogspot), actuales, y dinámicas de promoción y difusión del trabajo editorial.

En este blog encontrarán muy buenas entradas, una serie de links a otros proyectos participativos y un registro bastante interesante de posteos.

Les invito a vistarlo y les dejo de muestra el último post del blog:

lunes 4 de enero de 2010

Por una televisión bookfriendly

“En la ficción de nuestra TV nadie va al baño, nadie fuma y nadie lee” se quejaba un reconocido librero durante la Conferencia Editorial 2008 frente a un público compuesto casi en su totalidad por editores, libreros y alumnos de las diversas carreras asociadas al ambiente editorial. Cerca de ciento treinta personas festejaron la ocurrencia y quizás salieron luego pensando cuál sería la razón por la que la televisión local ignore tan olímpicamente al libro, no sólo como elemento narrativo sino incluso como mero objeto decorativo.

No se trata, claro está, de un objeto que no forme parte de la vida cotidiana (se venden aproximadamente 20 millones de libros al año) y menos aún en la ciudad Buenos Aires (espacio en el que se desenvuelven en su gran mayoría los personajes y situaciones representados en tiras, unitarios y otros formatos y que ostenta el privilegio de ser la ciudad con mayor concentración de librerías en la región). Tampoco se trata de un objeto que no pueda ser incorporado de manera orgánica en el desarrollo de una trama cualquiera sin poner en juego especiales capacidades narrativas (no ofrece, en ese sentido, las evidentes limitaciones que plantean los métodos de prevención de enfermedades de transmisión sexual, para los que con tanta justicia se busca difusión en los medios masivos de comunicación). Y sin embargo, los libros no están, ni siquiera como un elemento más del decorado, o corrigiendo la altura de un monitor sobre una mesa de trabajo.

(Julia Roberts en la librería de Hugh Grant en Nothing Hill)

¿Cuál es la razón por la que los libros son literalmente discriminados en la ficción de la pantalla argentina?

No se trata, claro, de que quienes construyen estas ficciones tengan en poca estima a los libros o al hábito de la lectura. Autores, guionistas, productores y realizadores en general suelen ser buenos lectores y hasta son ellos mismos, a veces, autores de libros. Saben, por esto, del placer, la alegría, el entretenimiento y hasta la capacidad transformadora que encierran los buenos libros. “Un libro verdadero- dice Antonio Muñoz Molina en La disciplina de la imaginación- es algo tan material y necesario como una barra de pan o un vaso de agua. Como el agua y el pan, como la amistad y el amor, la literatura es un atributo de la vida y un instrumento de la inteligencia, de la razón y de la felicidad”. ¿Por qué entonces no pretender hacer extensiva esta felicidad a aquellos que no la han probado aún?

(Sawyer leyendo La invención de Morel en Lost)

No basta, claro, que los libros aparezcan en la televisión. La formación del hábito de la lectura implica un trabajo mucho más metódico y sostenido al que se aplican desde siempre los estados. Pero es bien sabido que cuando un libro aparece en manos de un personaje querido genera sobre el público en general un interés inédito, que sin duda repercute en el conocimiento general del autor entre un público muchas veces ajeno a la lectura y también, por supuesto, en la venta de libros.

Basta, para citar el ejemplo de intromisión más sencillo, con que un personaje sea sorprendido leyendo (como el personaje de Sawyer, en Lost, supo aparecer en uno de los capítulos de dicha serie leyendo La invención de Morel, de nuestro Bioy Casares). Por supuesto, el libro y la lectura pueden desempeñar un papel no meramente testimonial sino funcional al desarrollo de un argumento, al que cualquier buen guionista sabrá encontrar sus esperables derivaciones.

Se trata, en todo caso, de que los libros puedan volver a la ficción de la televisión argentina, tanto a las producciones destinadas al público infantil y juvenil como a adultos. Invitamos para esto a escritores, libreros, editores, autores de televisión, artistas, guionistas, productores y realizadores en general a sumarse a esta campaña con sus propias experiencias, comentarios o sugerencias. Esperamos sus aportes y les deseamos a todos muy buen año,

Sebastián Noejovich
Coordinador Opción Libros.

Editorial FUGA

2010-01-04T18:11:00.000-08:00

¿Y por qué no?

Como somos los mismos editores de proyecto451 es mejor hacerlo de una buena vez antes que tatar de pasar inadvertidos en unos meses más. Por eso es que vamos a subir inmediatamente nuestra entrada editorial para que en un futuro no se vea aún peor y no se tome a mal.

Editorial Fuga nació en Valparaíso en novembre del año 2007 y luego se trasladó a Santiago en 2008. Desde entonces ha publicado dos colecciones de poesía y una de narrativa, una colección de plaquettes y organiza el ciclo de lecturas Los Desconocidos De Siempre.

Nuestro principal objetivo ha sido el investigar en el uso de nuevas tecnologías de creción y difusión de obras literarias y además el trabajar los libros de manera artesanal a fin de reducir los costos de producción y de venta a público. Precisamente por esa razón es que nuestros libros no se encuentran en librerías y se distribuyen y se venden en presentaciones, ferias de libros y lecturas públicas. Además desde 2010 todo el catálogo que sea publicado estará dispnible en Librería Fuga, y se sumará a los libros que ya están ahí, para ser descargado y leído gratuitamente desde internet, para así llegar a una mayor cantidad de lectores y con ello dar a conocer el trabajo de nuestros autores en diferentes partes del mundo a los que los libros, en sus tirajes pequeños, no pueden llegar.

Como confiamos en los beneficios de internet estamos en facebook, twitter, linkedIn, ediciona.com, trabajamos con blogger y con plantillas gratuitas de blog. Utilizamos Bookletcreator.com para crear nuestros libros y estamos constantemente investigando los nuevos avances tecnológicos para mejorar y potenciar el trabajo de la edición independiente.

Junto con Proyecto451 en 2010 lanzaremos una colección de 11 plaquettes de autores de latinoamérica llamada "Copa América".

El equipo editorial está formado por Angela Barraza Risso, Cristián Gómez O., y Arturo LedeZma.

Libros publicados:

"El mapa no es el territorio" / Antología de la joven poesía de Valparaíso. Compilada por Ismael Gavilán Muñoz.

"Alfabeto para nadie" de Cristián Gómez O.

"Músico de la corte" de Felipe Moncada Mijic

"chilean poetry" de rodrigo arroyo castro

"El arte más atiguo" de Alfredo Alonso Estenoz

"Nosotros y las tortugas" de Jesús Jambrina

"Arquero" de Felipe Ruiz Valencia

"Santo Sudaca" de Claudio Maldonado

"Reducciones" de Cristián Cruz

"Fosa Común" de Felipe Ruiz Valencia

"Jersey city" de macarena Urzúa

"Tarot de la carretera" de Manuel Illanes

Próximos títulos enero de 2010:

"El universo menos el sol" de Sergio Madrid Sielfeld

"Anatemas" de René Silva Catalán**

** el libro Anatemas de René Silva Catalán, será el primer libro en ser publicado simultáneamente en el día del lanzamiento, tanto en formato tradicional como en formato PDF que podrá ser descargado gratuitamente desde internet en el blog del libro.

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2010-01-04T17:15:00.000-08:00

A Roger Michelena lo conocí hace ya un tiempo en uno de mis vagabundeos por la red. Llegué a su blog Libreros y desde entonces siempre vuelvo a ver las últimas actualizaciones de su blog o simplemente a leer sus entradas sobre el mundo del libro visto desde su Venezuela. Además, cosa que hay que reconocer, es que en su blog siempre las entradas están acompañadas de hermosas mujeres desnudas que leen libros y eso, querámsolo o no, acompaña visualmente la lectura y motiva a leer cuando uno ve la pequeña entrada y la foto en un costado de alguna página de intenet.

La gracia de Michelena es que uno se lo topa en muchas partes en la red, porque es miembro de ediciona.com, red de blogs y libros, ILLAC, facebook, igual que nosotros que vamos de link en link leyendo y conversando a través de la red.

En el blog Libreros además podemos encontrar un excelente listado de enlaces a páginas de libreros, editores y lectores avezados de la red, razón que lo hace un bloguero de excepción y un imperdible a la hora de saber lo que está pasando en el mundo de la edición independiente y las librerías.

La única Bio que encontré de Roger fue la pequeña reseña que está en twitter y que dice " Durante más de veinte años se ha desempeñado como bibliotecario, librero y asesor de proyectos editoriales y de instituciones culturales." Quizá con eso basta por ahora porque sólo es necesario ir a ver su blog y darse una vuelta por la Librería Michelena que está como para tomarse un café en sus pasillos virtuales.

acá les dejo su más reciente entrada de blog:

2010 definirá si hay guerra o paz entre el papel y la red.

JUAN MARTÍNEZ MARTÍNEZ

Esta semana el portal de ventas por Internet Amazon reportó que su lector digital, el Kindle, se convirtió en el dispositivo más vendido en su tienda en-línea durante la navidad y que durante diciembre había vendido más libros en formato digital que libros físicos. Apple, por su parte, puede estar a sólo días de lanzar un dispositivo de tipo tableta, hasta ahora conocido como el iSlate, que impulsaría aún más la venta de aplicaciones, libros electrónicos y en general todo el mercado de las ‘pizarras digitales’.

Libros pueden coexistir con sus versiones digitales

Los lectores digitales han generado una gran cantidad de controversia, pero eso no les ha impedido alcanzar un número impresionante de ventas.

Sus pantallas, al principio iguales a las de celulares u ordenadores, han tenido que someterse a varios procesos para mejorar la legibilidad en ambientes con luz solar directa, o donde no hay luz en absoluto. También han incluido conexiones a Internet 3G para eliminar la necesidad de descargar libros a través de un computador y han reducido su precio, que ahora ronda los $260 dólares en los modelos más populares, como el Nook o el Kindle 2.

Después de tantos retoques estratégicos, estos seductores dispositivos parecen determinados a tomarse el mercado y, junto con ellos, disparar las ventas de libros digitales.

Amazon, por ejemplo, vendió más ediciones digitales de libros que libros físicos durante la pasada temporada navideña.

La cifra pareciera augurar que los usuarios por fin han descubierto que, en lugar de reemplazar al libro, los lectores y ediciones digitales están ahí para complementar el acceso a cientos de publicaciones.

Nuevos lectores, nuevas reglas

La mayoría de analistas está de acuerdo en que las nuevas opciones que habrá para llegar a la literatura lograrán atraer a un gran público que, de otra forma, jamás habría accedido a estos textos. Especialmente público joven.

Hoy ese público cuenta con aplicaciones que funcionan en distintas plataformas. Como Wattpad, una enorme base de datos con más de 100 mil libros digitales que pueden leerse en un PC, un iPhone, o en teléfonos con Android o Symbian. Los libros disponibles para el Kindle de Amazon también pueden leerse en el teléfono de Apple, y hay muchos otros ejemplos de compatibilidad entre plataformas.

La discusión que se ha desatado, ahora que los textos electrónicos parecen imponerse como el estándar de la nueva década, es cómo controlar la piratería en un ambiente que facilita como nunca antes la copia del material.

Hay pocas opciones. Algunos han propuesto que se examinen nuevos modelos de negocio que permitan remunerar a los autores (y en Internet, cualquiera pueden ser un autor) con un sistema que no esté basado en un pago por cada ejemplar vendido. Pero nadie ha propuesto un modelo concreto, más eficiente y adaptado a las leyes y posibilidades de la electrónica y las redes modernas.

Y no son pocos los que opinan que simplemente deben crearse tecnologías anti-piratería que garanticen una aplicación del modelo que, durante los últimos siglos, ha funcionado para la literatura y las artes.

Las tabletas de moda

Los lectores digitales no son la única tecnología que ha dado de qué hablar esta semana. Los ordenadores de tipo tableta, o pizarras digitales, también han dado de qué hablar. En especial ese modelo que, según se rumora, lanzará Apple antes de que termine enero.

Varias pistas indican lo anterior: una de ellas es que Apple haya pedido la semana pasada a sus desarrolladores versiones de sus aplicaciones modificadas para funcionar en una pantalla más grande, y que esta semana la compañía haya hecho oficial un pedido de pantallas de 10’’ pulgadas al fabricante Innolux.

La publicación DigiTimes, quien reportó el pedido de las pantallas, indicó que la preocupación de Apple sobre su resistencia, y no una complicada estrategia comercial, pudo haber sido la causante del retraso en el así llamado ‘iSlate’, un ordenador de tipo tableta que aficionados y expertos esperaban fuera lanzado en septiembre.

Lo cierto es que el iSlate no podría llegar en un tiempo más propicio. En enero se habrá perdido de las ventas de navidad, pero llegaría al mercado en uno de los momentos en que hay más avidez por las pizarras digitales, justo a tiempo para desviar ventas de dispositivos que utilizarán Android como Sistema Operativo, y se adelantaría a las tabletas que podrán utilizar el nuevo Chrome OS que lanzará Google a inicios de este año.

Escritores famosos en Twitter

Muchos prefieren leer a sus autores favoritos sin conocer ningún dato sobre su vida personal. Quienes piensen exactamente al contrario quizá disfruten siguiendo a algunos de los escritores más famosos del mundo en Twitter.

Los aficionados a la ciencia ficción tienen nada más y nada menos que a Bruce Sterling, como @bruces, uno de los precursores del cyberpunk. De hecho William Gibson, quien acuñó ese término, está también en la red como @GreatDismal.

Cory Doctorow, perteneciente a una generación más reciente de escritores de ciencia ficción y postcyberpunk, es @doctorow.

Está también el autor y director de cine y televisión Stepehn Fry, quien figura en la red como @stephenfry y que cuenta, muy al estilo de las celebridades de Hollywood, con más de 1 millón de seguidores. Y con casi millón y medio de seguidores, el autor de ciencia ficción y novelas fantásticas Neil Gaiman, conocido como la ‘estrella del rock’ del mundo literario, es @neilhimself en Twitter.

El actor de voz, comediante y escritor John Hodgman, conocido por la famosa campaña “Soy un Mac, soy un PC”, es también un asiduo usuario de la red social, donde figura como @hodgman.

Está también el escritor de no-ficción y periodismo literario Whitley Strieber (@WhitleyStrieber), autor de la obra The Coming Global Superstorm, que luego inspiraría la película El Día Después de Mañana.

Los amantes del terror y el misterio tienen a Harlan Coben como @harlancoben, y aquellos que disfrutan de la literatura más liviana y reconfortante pueden seguir a Paulo Cohelo (@paulocoelho).

Entre los autores latinoamericanos en la red están el escritor mexicano de no-ficción Alberto Ruy Sánchez como @AlbertoRuy, el tallerista y autor mexicano Alberto Chimal (@albertochimal), el editor y autor venezolano Hector Torres como @hectorres,y el argentino Alejandro Piscitelli como @piscitelli.

Finalmente está Roger Michelena, un editor y bibliotecario con más de 20 años de experiencia que publica desde su cuenta @libreros decenas de vínculos interesantes.

JUVANGU@GMAIL.COM

VANGUARDIA.COM

Cristino Bogado

2010-01-04T16:59:00.000-08:00

A través del blog de Cristino Bogado hemos llegado a conocer gran parte de lo que se está haciendo en Paraguay hoy en día. Cuenta con un blog nutrido que se actualiza con notable regularidad y que nos redirecciona a otros múltiples blogs de literatura, Bogado tiene además un currículum que es dificil de acotar en una previa entrada a su trabajo acá les dejamos un par de links a su trabajo, para que le conozcan y los enlaces a sus editoriales Jakembó y Felicita cartonera.

Acá una Bio que obtuvimos de la sociedad de escritores de paraguay

Cristino Bogado: Nació en Asunción en el año 1967.

Poeta, narrador y director de Jakembó editores.

Escribe frecuentemente en internet en varios blogs de temática literaria como: http://p3f.blogspot.com, http://kurupi.blogspot.com.

Colaborador en revistas culturales de Paraguay (ABC y Ultima Hora), Chile (Revista Bilis), Brasil (Folha do Povo), Perú (El pelícano), Zaragoza (Fanzine Caja Nocturna), México (Revista Pauta), etc.

Publicaciones: La copa de Satana, 2002 (poesía); Dandy ante el vértigo, 2004 (poesía); Años de jugo loco. Última antología de poesía paraguaya 1996-2007, (antología de VV.AA.) julio, 2007; Los bichos (novela en prensa); Punk desperezamiento, 2007 (libro de 3 narraciones breves publicado en Lima por Sarita)

Actualmente trabaja en la versión guaraní del libro de poesía Premio Nacional de Poesía Boliviana 2004 Jaguar Azul, de Jorge Campero, poeta de origen chiriguano-guarani, para la edición bilingüe a ser lanzada en Chile.

Publicó recientemente un libro de cuentos “Perro prole” edita.

Acá un fragmento de su última entrada de blog:

lunes, enero 04, 2010

Gramática de la Multitud: Paolo Virno

Industria cultural: anticipación y paradigma

Con el nacimiento de la industria cultural, el virtuosismo se convierte en trabajo masificado. Es ahí que el virtuoso comienza a marcar su tarjeta de ingreso. De hecho, en la industria cultural, la actividad sin obra, es decir la actividad-comunicatlva que se cumple en sí misma, es un elemento central y necesario. Y justamente por este motivo es en la industria cultural donde la estructura del trabajo asalariado coincidió con la de la acción política.

En los sectores en que se produce comunicación como medio de comunicación, las tareas y los roles son, conjuntamente, "virtuosos" y "políticos". Un gran escritor italiano, Luciano Bianciardi, en su novela La vita agra cuenta los esplendores y miserias de la industria cultural en la Milán de los años 50. Una admirable página de este libro ilustra muy bien lo que distingue a la industria cultural de la industria tradicional y de la agricultura. El protagonista de La vita agra llega a Milán con la intención de vengar las recientes muertes laborales ocurridas en su región y termina empleándose en la naciente industria cultural. Pero luego de un período, lo despiden. Transcribo un párrafo que hoy tiene un indudable valor teórico:

"Y me echaron, sólo por el hecho de que arrastro los pies cuando camino, porque me muevo despacio, miro alrededor aun cuando no es indispensable. En nuestra actividad, en cambio, hay que separar bien los pies de la tierra y golpearlos estruendosamente contra el piso, hay que moverse, caminar, repiquetear, saltar, hacer polvo, mejor, una nube de polvo, y después esconderse adentro. No es como ser campesino u obrero. El campesino se mueve lentamente, porque su trabajo sigue las estaciones: él no puede sembrar en julio y cosechar en febrero. El obrero se mueve ágilmente, pero si está en la cadena de montaje, porque ahí le han contraído los tiempos de producción, y si no camina a ese ritmo tiene problemas [ ... ]. Pero el hecho es que el campesino forma parte de las actividades primarias y el obrero de las secundarias. Uno produce de la nada, el otro transforma una cosa en otra. El medio de valoración del obrero y el campesino es fácil, cuantitativo: si la fábrica hornea tantas piezas por hora, si la finca rinde. En nuestra actividad sucede de otra manera, no hay una evaluación cuantitativa. ¿Cómo se mide la pericia de un cura, de un publicitario, de un especialista en relaciones públicas (RRPP)? Ellos ni producen de la nada ni transforman. No son primarios ni secundarios. Son terciarios y, osaría decir [ ... ], aun cuaternarios.No son instrumentos de producción y tampoco correas de transmisión. Son lubricantes, son vaselina pura. ¿Cómo se puede evaluar a un cura, a un publicitario, a un RRPP? ¿Cómo se hace para calcular la cantidad de fe, de deseo de posesión, de simpatía que ellos serían capaces de generar. No, no tenemos otro patrón de medida que la capacidad de cada uno de permanecer a flote, de subir un poco más, es decir, de convertirse en obispo. En otras palabras, quien elige una profesión terciaria o cuaternaria necesita dotes y actitudes de tipo político. La política, como todos saben, desde hace tiempo ha dejado de ser la ciencia del buen gobierno y se ha convertido en el arte de la conquista y la conservación del poder. Así es que a bondad de un om re po ítico no se mide en relación con el bien que hace a los demás, sino, sobre la base de la rapidez con que llega a la cima y el tiempo que se mantiene. [ ... ] Del mismo modo, en las profesiones terciarias o cuaternarias, si no existe producción visible de bienes que sirva de patrón de medida, el criterio será ese" (Bianciardi 1962: 129- 32; las itálicas son mías).

Julio Carrasco

2010-01-04T10:33:00.000-08:00

Julio Carrasco es un escritor chileno, autor de "El libro de los tiburones" (Cachiyuyo, 1995), "Sumatra" (Ediciones Tácitas, 2005) y "Despedidas Antárticas" (Mercurio Aguilar 2006). Es Vocalista del grupo Los Muebles.

Integra el colectivo Casagrande , responzable de los bombardeos de poemas sobre La Moneda (Santiago 2001), Dubrovnik (Croacia 2002), Guernica (País Vasco, España 2004) y Varsovia (Polonia 2009).

Lo notable de este blog es la actualización constante y divertida del autor, que nos lleva a situaciones insospechadas dentro de su cotidianidad. (Vean, por favor la entrada de cuando Julio andaba en patineta de cabeza o de cuando trabajó en una funeraria). Además está toda la información del grupo Los Muebles que, también, están muy buenos.

Acá les dejamos la última entrada del blog y háganse seguidores.

domingo, enero 03, 2010

Los Muebles en revista Wikén / 26 de mayo de 2006

Por Sergio Paz

Desde hace unos meses, un grupo de música la está rompiendo. Se trata de Los Muebles, una banda - pesada, difícil de mover y de transportar- que pide por internet a sus fans que rayen en sus traseros el nombre del grupo, luego se fotografíen y manden las instantáneas a una dirección blogspot. Y el resultado, claro, es sorprendente. Decenas de culos, aunque también tersas pechugas, ya están ahí; prueba ineludible del amor-fervor que produce esta extraña banda liderada por Julio Carrasco, el mismo artista que ha creado insólitos proyectos como Casagrande (una revista gigante que aparece, de tanto en tanto, en las paletas publicitarias del Metro), amén de los ácidos bombardeos de poesía en varias ciudades europeas.

El último concierto de Los Muebles se realizó hace sólo una semana en Bellavista. Cuando la tóxica bruma que agobia a Santiago apenas permitía admirarse la punta de la nariz, un camión de mudanzas dejó a Los Muebles perfectamente arrimados sobre el pequeño escenario del Clandestino; un pub-bar-discotheque, frecuentado normalmente por la flora y fauna más indie de la spielbergniana escena local.

El recital tenía un especial significado para Los Muebles. Aunque ellos no suelen hacerlo, se trataba de un concierto benéfico en favor de Rodrigo Salinas, el único responsable de la hilarante tira cómica que está aquí abajo. Me refiero a Canal 76, la adictiva franja que ya está para libro. Y qué libro. La cosa es que Salinas pronto inaugurará en la sala Gabriela Mistral la primera exposición individual con lo mejor de su obra y, por lo mismo, Los Muebles se cuadraron con Rodrigo y, de no mediar alguna incómoda malversación, todos los fondos recaudados se transformarán en folletitos, vino navegado, papel couché, cartulinas, lápices, U-HU y cuadritos para las obras.

Así las cosas, era de esperar que los primeros reefs (que cursi palabra) estuvieran a cargo del mismísimo Winnis en reemplazo de Cristóbal Bianchi. ¿Quién es Winnis? Pues un héroe-antihéroe creado por el propio Salinas para un personalísimo proyecto junto a La Nueva Gráfica Chilena. Winnis es un ratón humano - con capa y todo- cuyo único súper poder es su extraordinaria voluntad. Por lo mismo Winnis sólo avanza hacia delante, cosa que quedó más que clara en la abertura del show. No voy a mentir. El público, la banda, todos estaban fuera de sí. Tanto que, apenas empezado el concierto, una dulce y preciosa groopie cayó en éxtasis y entonces mostró su trasero, rayado con plumón, que decía: LOS MUEBLES. Y, claro, gritó muy fuerte ¡Grande Los Muebles!

De ahí para adelante todo fue descontrol. Al mejor estilo Los Muebles: Jorge, el bajista, jamás tocó el bajo. Waissbluth, el baterista, no llegó a la cita porque estaba filmando en Barcelona. Y los que sí estaban, Barcaza y Malayo, hacían lo posible para seguir a Winnis (Bianchi).

En síntesis, lo que pasó aquella noche fue una insólita conjunción. Ya lo dije: por un lado Salinas, un artista visual, por otra el parco, cínico, fresco e irónico nuevo aire de Los Muebles; una banda que sin ser banda ha logrado lo que muchos otros grupos, supuestamente profesionales, se morirían por lograr: fervor, fanatismo.

Tanto que hoy son más y más los que se animan a rayarse el trasero con el nombre del grupo; cosa que, hasta donde entiendo, antes de ellos nadie había imaginado.

Es cierto: Los Muebles no venden discos, no tienen clips en MTV, no suenan en los malls ni en las radios, pero ¿quién se rayaría el trasero con Lucybell, Los Tres o Los Jaivas? Mejor ni contestar. Los Muebles no se movieron y lo lograron. ¿La clave? El humor, el sinsentido, la grandeza de la pequeñez.

Guillermo Schavelzon

2010-01-03T21:03:00.000-08:00

Ya quisiéra cualquier escritor el tener un agente literario como Schavelzon. Ya quisiera cualquier editor el tener la visión y el buen ojo, la rapacidad de dar con un buen libro, el olfato. Guillermo Schavelzón encarna un poco de eso. Dueño de un historial maravilloso, y con la experiencia necesaria para darnos una mano, siempre se da un tiempo para aparecer en internet en alguna entrevista o visitar una feria del libro y entregarnos un par de detalles de aquella labor que hace ya de memoria y entonces, nosotros ávidos lectores y empedernidos aprendices, vamos tomando nota o simplemente guardando regisrtro mental de lo que nos cuenta.

Acá les dejo una entrevista que aparece en El Blog de libros y bitios (otro blog fundamental) para que quienes aún no le conocen pues le conozcan y para quienes ya saben de quién estamos hablando tengan una entevista más en sus regisrtros.

Entrevista con Guillermo Schavelzon, agente

07 mayo 2009 09:17

Fotografía © Daniel Mordzinski

Guillermo Schavelzon es un activo agente literario de Barcelona, en cuya cartera se cuentan nombres como Ernesto Sábato, Alberto Manguel, Juan José Saer, Ricardo Piglia o Manuel Puig. Creó su agencia en 1998, después de haber sido editor en Argentina, México y Madrid. La inició en Buenos Aires, y tres años después se trasladó totalmente a Barcelona.

Schavelzon accede amablemente a contestar a algunas preguntas:

* Me da la impresión de que parte de la relación de los autores con el mundo del libro ha pasado a los agentes: los editores, en muchos casos meras piezas de mecanismos empresariales, no tienen tiempo para dedicar a sus autores...

Es verdad, los agentes hemos asumido el rol del interlocutor excepcional con el escritor, y esto tiene que ver con dos cosas: la rotación de editores de una casa a otra que se inició hace varios años en todo el mundo, que hace que la relación del autor con su agente sea la más duradera, y por otro lado, que los editores son víctimas del sistema de concentración de empresas y reducción de personal. Hoy un editor se ocupa de tantos títulos y autores al mismo tiempo, que ¿cómo podría sostener el nivel de exigencia que implica este tipo de relaciones?

* ¿Cómo ve usted la posibilidad de venta de derechos de autores hispanohablantes (hablo sobre todo de los literarios) a otras lenguas? ¿Qué pasos puede dar el agente para promocionarlos?

La posibilidad está siempre abierta, lo difícil es saber buscarla. Además de los eventos profesionales internacionales (ferias de Frankfurt, Londres, las de América), en mi agencia nos permitimos nosotros elegir el editor que queremos para cada autor, quiero decir que pensamos para cada país cuál es el editor adecuado, y a ese le ofrecemos la obra de una manera contundente: una novela (que hemos leído), que conocemos, que le presentamos con información complementaria, con sinopsis en varios idiomas, con prensa y mucha convicción. No enviamos “libros desnudos” por correo. Además sabemos en qué está trabajando cada autor, lo conocemos, de la misma manera que conocemos el catálogo y los gustos del editor al que le estamos ofreciendo. Este sistema nos da un porcentaje de éxito bastante bueno. Lo que no hacemos nunca es quedarnos sentados a esperar que algún editor nos escriba. Aunque a veces sucede.

* ¿No puede ser un problema el hecho de que los editores de muchas editoriales extranjeras no dominen el español, ni existan buenos lectores de libros en español que puedan informarlos?

El problema lo hay, en especial en Estados Unidos, donde acuden a lectores del mundo académico que no son lo mejor para comentarle una novela a un editor. Nosotros enviamos mucha información en inglés y en otros idiomas, y en algunos casos nos hemos hecho cargo de traducir un libro completo al inglés, con un traductor nativo, convencidos de que así sería más fácil vender los derechos. Además, eso de que el autor sea propietario de su traducción (lo aprendí en USA) tiene sus ventajas, en especial si se llega a ediciones de bolsillo, o al cine. Son diferentes maneras que buscamos los agentes para que nuestros representados ingresen un poco más.

* ¿Existe un "efecto Bolaño" que atraiga la traducción de más autores hispanoamericanos o españoles a otras lenguas? ¿Qué opina del hecho de que sea Andrew Wylie, un agente norteamericano, quien controle sus derechos?.

Sí, existe un efecto: no es enorme, pero prestan atención a los hispanoamericanos cuando antes ni los tenían en cuenta.

De todos modos Estados Unidos sigue siendo un país que no traduce, en el último año de 120.000 títulos publicados solo 300 (sí, trescientos) fueron traducciones, considerando todos los idiomas y todos los géneros. Solo Inglaterra está peor, cada vez más ignorantes, como dice Alberto Manguel cuando recorre las librerías en Londres.

En cuanto al agente, la decisión de quién representa a un autor la toma el autor o sus herederos; es bastante habitual que los herederos hagan cambios muy grandes, como si fuera parte del duelo. En este caso prefiero no dar una opinión personal. Sí quisiera recordar que cuando Andrew Wylie tomó la representación de Bolaño, los contratos de edición para Estados Unidos ya estaban firmados, por lo que el éxito arrollador de Bolaño en ese país es mérito, en primer lugar de la obra, y luego de su editor en España y su agente anterior.

* Los derechos digitales de la mayoría de los autores españoles e hispanoamericanos están en manos de sus agentes, no de sus editores. ¿Cómo ven los agentes esta cuestión?

Yo reformularía la pregunta, los derechos digitales no están en manos de los agentes, sino de los autores. Los agentes representamos a los autores, no somos propietarios de los derechos que gestionamos. Para los agentes esta es una gran responsabilidad, el problema no es que los derechos digitales estén en manos de los editores, los editores saben cuidar una obra, el problema es cuando están en manos de Google, que –como se puede ver en los libros que ofrecen- no saben qué es un autor literario ni un libro, ni una edición, la oferta es tremenda confusa e indiscriminada, hasta el escaneado es de mala calidad. Un libro no es solo “un contenido”, es mucho más.

* El hecho de que Carmen Balcells, una agente, haya creado una joint venture para vender obras digitales para e-books, ¿puede repetirse?

No parece que ninguna otra agencia haya optado por ese camino, para mí el negocio de los libros electrónicos solo será posible cuando se haya definido quién dominará el hardware para leerlos, los dispositivos. Esa es una lucha entre gigantes (Apple, Google, Amazon, Sony…). El que imponga su dispositivo –ellos dicen que faltan dos o tres años- será nuestro principal comprador de derechos, mientras toda editorial digital doméstica, aunque tecnológicamente es posible, solo sirve para generar un intermediario más. Crear editoriales electrónicas no me parece un proyecto con futuro, aunque tiene mucho glamour. Los problemas más urgentes que deberá enfrentar el libro son otros, como la reducción de las páginas de cultura de los diarios o su transformación en secciones que llaman “tendencias”, o la desaparición de suplementos literarios, que siguen siendo los principales prescriptores para el buen lector.

* ¿Cómo ha resultado la experiencia de la joven ADAL (Asociación de Agencias Literarias)?

Muy buena, habiendo en España más de 20 agencias, nos encontramos con que no teníamos un foro conjunto de reflexión, y eso es ADAL. Estamos muy contentos, surgen muchas cosas nuevas, además de obtener beneficios concretos en servicios y asesoramiento legal y fiscal, que es muy beneficioso para los autores que representamos. Es todo beneficio común, vivimos en una época muy especial, donde en forma individual las cosas se hacen muy complejas. Comenzando por la necesidad de comprensión del nuevo mundo del negocio del libro, de la lectura y la edición, que no es tan sencillo como unas décadas atrás.

Óscar Saavedra

2010-01-03T20:44:00.000-08:00

Óscar Saavedra Villarroel es uno de los autores más influyentes en la nueva generación de poetas en Chile. Publicó en 2008 el libro Tecnopacha, por editorial Zignos en Perú. es director del encuentro nacional de poesía Descentralización poética con el que ha llevado la poesía a diferentes rincones del país congregando a poetas, narradores y gestores culturales en torno al trabajo conjunto, la poesía y la creación y recuperacion de espacios a través de ella.

Actualmente prepara Pachas, que es la segunda parte de su libro dOPING hISTÓRICO, y que se suma a Tecnopacha en editorial Zignos.

A continuación les dejamos la entrevista realizada por Augusto Rodriguez y publicada en El Quirófano

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jueves 25 de junio de 2009

Entrevista al poeta chileno Oscar Saavedra Villarroel

Por Augusto Rodríguez

Oscar Saavedra Villarroel. (Santiago de Chile, 1977). Licenciado en Educación. Becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de poesía. Ha obtenido varias menciones en diversos concursos (Juegos Florales Gabriela Mistral 2008). Un adelanto de su proyecto poético dOPING hISTÓRICO fue publicado en "Anomalías, 5 poetas chilenos" (Editorial Zignos, 2007). Tecnopacha (Editorial Zignos, 2008) Poemas suyos han sido traducidos al portugués. Es editor literario de la revista indie.cl, organizador del encuentro nacional de poesía Descentralización Poética y director de la editorial Andesgraund.

1-Oscar, ¿cuándo y por qué empiezas a escribir poesía?

Comencé a escribir por necesidad. Una necesidad que nació en la adolescencia. Una adolescencia feroz, política –viene de familia-. En donde el sentimiento es distinto, es un globo hormonal y un mundo de ideas a las cuales cuesta darle forma, quizá la carencia de herramientas, quizá la aglomeración – que no debe dejar al ser creativo- en donde la visceralidad reina por sobre lo racional. Desde esa irracionalidad – bien autista por lo demás, parte de una personalidad construida a base de experiencias trágicas- comenzaron mis primeros versos. Versos que a su vez eran música. O en realidad eran pura música como decía Enzensberger. Música que me ha seguido como mi sombra, claro que una sombra con mensajes directos. Siempre he pensado que al leer un poema éste vuela por el aire y llega a oídos o sensibilidades que perciben la resonancia verbal de las palabras. Palabras que he sentido en mi corazón o en mis pensamientos y que se han impuesto por sobre la tempestad de la competencia o el fetichismo de lo mediático.. Por ejemplo, cuando comencé a escribir la dictadura militar se había digamos terminado, existía ese fraudulento concepto llamado transición, que dio paso a otra dictadura, la peor de todas, llamada neoliberalismo, con un capitalismo sanguijuela.
Imposible que la adolescencia no sea el inicio. El inicio más desordenado y brillante de la escritura. De ahí me dije: no seré nunca un poeta joven. Y puse en un verso: yo maté mi juventud/ para no ser viejo. Rebeldía. Atisbos de verdad.
Entonces cuando estaba en el liceo, jodido por esa juventud mediocre y estúpida, que sólo pensaba en el fútbol, y que la transición quería que fueran unos jodidos amantes de la democracia, bien carcelaria por lo demás, me encontré con la biblioteca, cuya arquitectura neobarroca me enamoró. Ahí creo haber leído a los simbolistas franceses, al Rimbaud, qué adolescente –poeta- no se ha enamorado de Rimbaud, del Baudelaire de las Flores del Mal, imagínate ¡Las Flores del Mal! Y me hice adicto a un rincón en el subterraneo, en donde las bilbliotecarias, como caso único, me dejaban estar, leer, escaparme de las clases, de los partidos de fútbol de la selección – no sé, pienso que el fútbol es una manera de mantener a la población en un estado vacuo, bien ordenados en su no pensamiento, es mi paranoia, en fin- ahí estaba ojeando la Broma, libros que conquistaban, que te hacían volar o soñar o detestar el Catolicismo, porque a esa edad uno se encuentra con el Anticristo, o Zarathustra, y crees que puedes poner un pie sobre una política oportunista, de codazos; sobre la moral amueblada; sobre el desesperado espectador sin espectáculo. Ese fue mi hogar, por sobre la labia del profesorado cansado de escudriñar en su lengua, el repetido discurso de la educación a medias.

2-¿Qué poetas son tus referentes y cuáles son tus autores de cabecera?

Comenzaré por los autores de cabecera, como la película The Pillow Books en donde -por costumbre- se guardan los libros de cabecera o diarios de vida que son una visión literaria, en las almohadas, además –y el por qué a base de tu pregunta cito esta película- es que esta película nos entrega una visión de escritura y cuerpo. La unión entre ambas. Y creo que he tenido ese tipo de contacto o relación con los libros que han perdurado en mi cabecera. Porque también tengo esos libros de velador, que me acompañan como un enciclopedia, o esos libros que saco cada dos años, porque son mi fetiche o retrospección del tiempo, o esos libros para visitas: "oye, te voy a mostrar un libro que te va a gustar mucho" – a veces he tenido dos, para regalar, o más. Eso me pasó por ejemplo con Merville, Bartleby, el Escribiente. Como salió una colección de Lom bien barata -porque también tengo esa empastada, la personal, la para lucirme con mis invitados sorpresa, que igual la compré barata en el Bío-Bío- compré varias, creo que cuatro, y cada vez que sentía que alguien tenía que leerlo, entonces lo regalaba y le decía, por ejemplo al Joaco: hazlo correr. Es un libro fenomenal y que puede acercar a las personas al pensamiento, al cuestionamiento y a la lectura. También una Antología de Girondo, esa que hizo Sábato, y las regalaba, las compré baratísimas una vez en un supermercado. Bueno Girando es importante. Algo que siempre he dicho, si bien hay que leer lo que más se pueda, también es preferible no intentar leerlo todo sino leer bien lo poco y bueno que llegue a nuestras manos y dejarlos como libros que podemos guardar bajo nuestra almohada, y leerlos como también se debe leer la otredad, el silencio, la calle, las vivencias, lo retórico del viento y el futuro del mar, Farenheit 451. Ray Bradbury, que para que no desaparezcan los libros -porque los quemaban- había que memorizarlos; yo diría hay que comprenderlos y adherirlos a uno lo que más se pueda, para llegar al conocimiento puro – Arthur Schopenhauer- ese conocimiento que luego se expulsa como inspiración o gracia.
Uno de los libros que no he podido despegarme: Los cantos de Ezra Pound –autor y libro de cabecera, creo que esa obra es una creación mayor, una épica histórica-poética que ha marcado a muchos poetas-. También podría hablar de Pablo de Rocka y sus gemidos. La Metafisica de los Bello y la estética, de Arthur Schopenhauer.. Spoon River de Edgar Lee Masters. Los Beat, una generación con fuerza, estilo, consecuencia y buena escritura, (luego en mis años posteriores encontré patéticos aquellos imitadores tanto de los personajes como de sus obras, yo les llamé la policía beat, en mi Tecnopacha). Los objetivistas: Oppen, sobre todo y A, lo que he podido leer, de Zukofsky, ( a los imitadores de ellos les llamé, la mafia objetivista) . David Antin, lo poco que he leído de él, siempre me tiene al borde de la creatividad. Poesía Universal traducida por poetas Chilenos, me gusta ese libro, abre mundos. Los poetas Tang, Sang, Kenneth Rexroth. Maquieira, por facho que parezca, su obra es fenomenal, aunque también la he visto en novelas de ciencia ficción; Vila-Matas, Coetzse ahora último, Elvira hernández, Ariel Aparicio –un poeta Under que adoro y que conocí en un bar, pero son como esos personas de Bartleby y compañía, que han renunciado a la escritura, sin embargo, su obra es maravillosa, y creo que quienes la conocieron en este caso, son los habitantes de ese bar, incluso me quería llamar así-, Zizek, Vallejo, uff, son tantos. Elliot, Derek Walcott, Silvia Plath, Anne Sexton con un confesionalismo macabro, Huidobro, Gonzalo Rojas y su sonido envolvente, mántrico a ratos un canto, Virgilio Piñera, Ted Hughes, Maiakovsky, el viejoven Rimbaud, el potente y rebelde Baudelaire, Navokov, y esa lolita loca y demente, Nathaniel Hawthorne, Droguett y sus Patas de Perro, qué libro, son tantos, por eso te digo que no todos son los de cabecera; Lautremont, Celan, el tarkovsky Padre e Hijo, Esculpir en el Tiempo – y el padre por el Espejo-, Todo Ungaretti quien ha sido una de mis grandes influencias, Kafka, Damaris Calderón y sus Sílabas Ecce Homo, qué genial ese libro. Pero por sobre todo y lo repito el viejo Ezra.
(Se me quedan muchos, incluso lo que estoy leyendo hoy en día, que no puedo nombrarlos, todavía no sé si serán de cabecera).

3-¿Cómo ves el panorama chileno-poético actual? ¿Qué escritores recomendarías?

El panorama de la poesía actual – el que conozco, porque esta respuesta de por sí es una respuesta a medias, no puedo ser arbitrario, pues me falta por conocer y no caeré en el error ese de decir: estos son los poetas que forman "el panorama chileno". Podría eso sí nombrar nombres de amigos, de poetas que he ido conociendo o de sus obras o procesos de obras, o de sus libros que escapan de la capital capitalista. También te podría decir soy el visionario y hablar de estos diez, o dos o cuatro? Mientras menos mejor, porque así mantenemos escondidos a los poetas o no? –esos pensamientos me dan un dolor ético-. Aún así: muchos de l@s poetas que conozco, tienen fuerza. Me hacen creer que lo poco que sé de panorama, es vasto. Es fecundo. Creo eso sí que hay que ir descubriéndolo, y desde luego los años hablarán de él, no como la hegemonía de un territorio o institución por sobre la independencia del ser y su lejanía con el establishment, no, sino como un país en donde la diversidad debe tomar la palabra, debe hacerse notar su punk, dialogar con sus geografías, debe haber diferencias, distancias, debates.
El neoliberalismo capitalista quiere homogenizar, eso lo sabemos, decir que sólo hay una cultura por sobre las demás culturas y éstas deben rendirle pleitesías. Creo que ese es el pensamiento que se ha ido imponiendo. Pienso que debo a ratos alejarme de mis gustos para saber apreciar el valor de otros. Desde esa objetivización se debe hablar, entablar el diálogo, por ejemplo, del concepto panorama en donde veo rebeldía, en especial en las regiones alejadas de Santiago y sus instituciones. Instituciones que ya eligieron a sus efebos o ninfas. Que los tienen ahí, pensando que escriben un poema fuerte, pero como dice mi amigo Alexis Donoso, se alejan del poema peligroso, el poema que no cualquier acepta, menos las INTIS –concepto tecnopachamánico-. Y escriben, lo que yo llamo: El poema Capitalista. Que quizá no es su misión y uno puro quiere que se rebelen, eso es parte de uno. Aunque con esto tampoco quiero generalizar, porque he visto rebeldías y alejamientos drásticos, y eso me hace pensar, que las instituciones no siempre pueden agarrar un cerebro y moldearlo a su gusto. Es que sabes, pienso que las instituciones, que deberían ejercer su verdadero rol, ya tuvieron su tiempo, y su tiempo no ha generado más que distanciamientos, pocas oportunidades, vuelvo a citar una frase que me ha seguido: "cuando el ser humano entra en una institución, se olvida del ser humano, y sólo piensa en la institución". Un ejemplo evidente son las bibliotecas: hermosas, geniales, libros únicos, de algunas universidades. Y que en todos lados dice: "lean, es lo mejor que puede pasar en sus vidas", "la lectura es un derecho", etc. ¿Tú crees que esa institución abrirá sus puertas y les dirá a las personas de poblaciones, jóvenes extraños en sus vestimentas, abuelitos humildes, señoras dueñas de casa, "vengan, aquí tienen libros maravillosos, que como dicen los carteles, pueden leer" No. Y eso ha pasado tanto con la educación, como con la cultural en general. Un aislamiento. Una falta de oportunidades. Y se habla de democracia. Y de un país en donde las instituciones hacen bien su trabajo. –risas-.
Aunque por otro lado, en relación al panorama, no podría afirmar nada, porque todavía me falta por conocer bastante, pero recomendaría dar unas vueltecita al desconocimiento, acercarnos a la arenas, no sólo observar el mar, sino dibujarlo a través de textos que nos hacen sentir la marea o lo brígido de las olas, sentir un árbol o lo cementado del árbol por sobre la tiranía imponente de las montañas, sentir el frío, el hielo que cae a través de las nubes o como iceberg, el norte, el sur y despegar un poco los ojos del centro, dialogar con el misterio, potencializarse mutuamente, no esconder el sol bajo una aguja, no.
A quienes recomendaría, a los que no se han leído del todo, a los que no se ha leído bien todavía, a la otredad de la escritura. De los que conozco, Arica: Markos Quisbert, Daniel Rojas Pachas; Iquique, un amigo que quiero harto, Juan José Podestá y su Novela Negra, que queremos publicar en Andesgraund, Marcelo Ramos, me leí también el libro que publicó Juan Malebrán en Yerba Mala Cartonera, Reproducción en Curso, que está bien desgarrador; Antofagasta, Marietta Morales, Copiapó, Víctor Munita y su libros –casi todos- publicados en Cuarto Propio, Cristián, Christopher Malebrán, Juan Santander, Aída Osses, Carolina Mayerovich; de Coquimbo: alejandro Jordán – que reside ahí pero es ariqueño, Kamila Muñoz –Valle del Elqui-; Valparaíso: Karen Hermosilla, Marcela Parra, Jaime Elgueta, Antonio Rioseco que hizo un muestra de poesía inédita de Valparaíso, Juan Eduardo Díaz, que hace poco me envió su libro, Fernando Ortega, C. faúndez, Absalón Opazo, América Merino, Sebastián Farah, Banda, Daniel Tapia, Nenen –entre otr@s-; San Antonio: Florencia Smiths, Yeko Aguilera; San Felipe, Felipe Moncada; Curicó: Eduardo Leyton, Gisella Moretti, Rodolfo de los Reyes, Matilde Mendez, Rodrigo González, Mauricio Tapia, Constanza Artiz; Talca: Cristóbal Ramírez, Diego Muñoz, Gustavo Palavecino, un amigo que en realidad está estudiando allá y es Juan Carlos Veloso – muy joven él- que además es un gran gestor cultural y ha entablado diálogo con distintos colectivos de arte, Luis Herrera y su hermetismo performático; Santa Cruz: Marcela Menares; San Fernando: Priscila Lagos; Chillán: un poeta que es uno de mi mejores amigos, Milton Leiva y su Elegía para fantasmas, que da la casualidad que nos conocimos muchos años atrás, a través de mi primo, punkys todos, anarkos por excelencia, Santiago Bonhomme, hay que poner ojo en él, Rodolfo Hlousek, tiene unos textos desbordantes, Patricio Morales, Alejandra Contreras, Arnaldo Donoso; Concepción, Oscar Petrel, Jorge Cid, Ricardo Espinaza, Greta Montero, Cristián Lagos y su colectivo Tres Mujeres, Dafne Meez; Temuco: Oscar Mansilla, Gerardo Quezada, Camilo Herrera, César Cabello, Christian Martinez; Valdivia: Bruno Serrano Navarro, Cristina Bravo, Guido Arroyo, Alvaro Pereira, la patagona-Valdiviana Ivonne Coñuecar; Osorno: Cecilia Pérez, Cristián Antillanka, una de mis poetas predilectas Roxana Miranda Rupailaf, Juan Pablo Huirimilla; Puerto Montt: Nicolás Said, Carolina Caro, Marcos Leiva, Eduardo Fernández, Poli Roa, Persus Nibaes, de la Uníón, Paullete Vásquez, Pía Sommer, etc, etc…
En Santiago conozco a muchos: el colectivo Florerito Quebrado, Los Neodecadentes, que he ido conociendo ahora último y están en una búsqueda re interesante, los chicos de la revista pájaro Verde, muchos poetas de las Okupa, los de Santa Rosa 57, los novísimos que son cinco más Rodrigo Gómez, los del ex-espantagruélico que ahí estuvieron Raúl Hernández, Marcos Yupanqui, los de Poechileanrockers con Amanda Durán, Radio Manini, algunos de la UDP y otras universidades privadas, los de Producto Kolectivo y editorial problema, los del colectivo Lingua Quiltra, de la USach, que están haciendo buenos encuentros, poetas del Arcis, poetas de la Chile y de la Universidad Católica, en donde tengo varios amig@s, poetas de Cerro Navia –mapuches que Aniñir les llama habitante del Mapurbe- como Alberto Guzmán Rallimán, muchos chicos que salen de Balmaceda 1215 y son bastantes, poetas de San Bernardo y su centro cultural otro Sur, de Maipú, de Puente Alto, de Pudahuel, de la revista 2010, de tantas comunas y son muchos, Los poetas del 5, los de la revista Contrafuerte y calle Passy, los de la Rabiosamente Independiente a cargo de la Eli, mi amiga Marcela Saldaño quien tiene un libro maravilloso llamado Un Ojo Llamado Cacería, y un largo etc….He soñado con hacer un libro que no deje de escribirse jamás, un libro que dé cuenta de un panorama, un libro abierto, como ese libro "Je me souviens" de Perec, en donde cada poeta que quiera agregue su poema y luego venga un giripollas –traducción anagrama- y diga este no es un libro verdadero, demasiado democrático el espacio, y vengan todos los poetas y le sacaran la cresta. Broma, no apelo a la violencia.

4-Tu poesía se nutre de una gran gama de imaginarios urbanos, idiomáticos, políticos, sociales, culturales muy diversos ¿qué me puedes decir al respecto sobre tu propia poética?

Mi poética tiene directa relación con lo político, lo social, la historia, lo literario, con las conductas de la tribu, aquí la imagen es todo el poema en sí,- -un golpe, declaro mi lenguaje como un golpe- es la acción misma en la palabra y su medida es la musicalidad, una musicalidad que entrando en ella se vuelve visceral a ratos, otras veces apenas audible más que para los ojos; es una mezcla entre identidades, espionajes y la saturación de lo evidente, dando respiración boca a boca a conceptos a veces añejos, otras veces renovados. Valorar el hecho de que los conceptos nos pertenecen a todos. Por ejemplo, yo hablo de pachas, concepto re-utilizado en el norte, como también en el canto popular, pero siempre me han dicho es como un pacha tecnológico, y claro, los Pachas, a veces tribu, son la involución –cohesionada, verticalizada- de la masa actual, los individuos que resignificara Marx, he ahí la construcción.
Por otro lado, la transculturización está en ella, porque no podría evitar las nomenclaturas que se dan entre tanto acento cosmopolita que juega al viaje aferrándose hasta la invasión. Cohesiones arbitrarias a ratos, pero que son un vil ejemplo de la sociedad contemporánea que vivimos. Es el rompimiento –táctil, a ratos- con el lenguaje español, de invasión; es romper el adjetivo y darle el lugar de referencia histórica. Lugares comunes. Es potencializar el mensaje, por sobre la típica imagen usaista. Es una visión dopada de la historia. Cito: "te hablaba por ejemplo que esta historia está dopada, manoseada desde siempre. Que esta historia ahora vamos a vivir está dopada desde antes del siempre incluso, mucho antes del antes". Quizá en esta cita se ejemplifique la imposición de la historia, el matiz burgués de su uso, la escritura irreal de los hechos.
Es por lo demás una poética del riesgo, no como modelo a seguir, sino como lenguaje a escuchar o leer. Una mezcla rara entre barro y blancura, es una opositora a lo que llamo el poema capitalista.

5-Sé que sigues escribiendo dOPING hISTÓRICO ¿qué me puedes decir de este libro?

Es un libro que está compuesto por cinco títulos, Tecnopacha, el primero, que fue publicado el año pasado –octubre- y que da cuenta de una sociedad amante de las vidrieras, neoliberal hasta en su humanismo, cuyo principal protagonista se llama Bolchevique Emotion, un joven fundador-dictador que quiere escribir el poema capitalista, haciendo una revolución consumista para llegar a ser, por ejemplo: un usaísta integral o un buen ejemplo del Eurorreinato; luego viene Pachas, un canto, que es la transmutación –a manera de Visnú -de Bolchevique Emotion a Pacha Hombre: un tirano venido del eurorreinto; enseguida Las Espunkas, una mezcla entre espuma y punk, que es como una lluvia, el lenguaje de estas Espunkas es la lluvia y dan una visión de lo que pasa en las sociedades actuales –desde el punto de vista del agua de mar- (este es uno de mis textos predilectos dentro del doping), Paíscidio es la cagada, de esto no hablaré, - y "Los Cinco Episodios Continentales" en donde dialogan los cinco continentes. Más una novela llamada Indivicultura que está en proceso todavía. –Es que siempre he pensando en escribir un solo libro (no una obra, sino un libro), y en mi caso se llama dOPING hISTORICO.

6-Sé que diriges y recorres tu país con el Proyecto Descentralización Poética y sé que has inaugurado la editorial Andesgraund, ¿qué me puedes decir de estos proyectos?

El primero no es un proyecto como tal, es una acción constante. Y si lo definimos como proyecto, desde la proyección misma, vendría a ser un encuentro –terminando con ese concepto de evento- de poetas en distintas regiones de Chile, interrelacionando diferentas artes: música, visual, teatro, danza, performance, etc; generando una red que vaya creciendo en la medida en que las partes se conozcan – que hasta el momento se mantiene a través de la amistad, honestidad, lealtad hacia la misma acción, una acción genuina-, podríamos decir que al irnos conociendo los diversos poetas de Chile, se puede dar cuenta de un panorama o un acercamiento. (Bueno también esto se pretende prolongar a través de Latinoamérica, hay bastante poetas que en sus respectivos países quieren seguir con esto).
Es democratizar los espacios, evidenciar la gran diversidad poética que hay en Chile. Un poeta de Copiapó me dijo la otra vez: "pareciera que en la poesía chilena el norte no existe, a excepciones, no existe. Las antologías están diseñadas de Santiago hacia arriba", y esa sensación real, la he escuchado en muchos lugares, incluso en las poblaciones del mismo Santiago.
También es no apostar porque todo tenga que pasar por el Estado; es volver a pensar en el concepto de la Autogestión, volver a enamorar a las personas con dicho concepto.
Es compartir la poesía, y reencantar – reencantarnos- a las personas desde las poblaciones de cemento hasta los desiertos nativos; desde el hielo hasta el creciente sol; desde los subterráneos a la lejanía de una cumbre, teniendo en cuenta que la literatura es para todos y que todos podemos escribirla, escucharla, leerla, que Chile es un país lleno de tradición poética, y que desde la política y la cultura, debe asumir un rol de y actuar, a través de la página-tierra o la tierra en constante acercamiento con la hoja de papel. La acción se puede prolongar a través de talleres, encuentros de poesía, conversaciones, generando movilidad cultural, intelectual, sensitiva, como la quieras llamar, entendiendo los conceptos.
No creo en el poeta –artista-, en estos tiempos, como el poeta burócrata, el poeta de escritorio que no tiene participación cultural, no tiene opinión política o no tiene incidencia en los cambios culturales ni sociales. Y si bien, se puede decir que en realidad no hay incidencia en lo anterior. Tenemos que saber que hay lecturas, hay pensamiento, hay opinión y éste debe escucharse, y no sólo quedarse en la ensoñación que el azar nos entrega, la que te deja como un individuo que piensa en él, en su sombra y lo brilloso de la sombra, por sobre la pluralidad de sus escritos.
Eso es lo que hay que cambiar, y quizá he ahí un lugar para la rebeldía, la con contenido y realmente opositora a los sistemas actuales. La que puede imponerse a través de pensamientos y acciones, la que puede pintar el sol con sus letras.
En resumen, y volviendo a lo primeramente señalado: descentralización encuentro de poesía y descentralización periférica, pretende compartir y llevar poesía a los lugares más inhóspitos, a los lugares en donde hay desconocimiento, porque pensemos una cosa: en las universidades – u otros lugares-, donde se hacen hartos eventos, hay literatura, hay guías espirituales y culturales, hay poesía escrita, no es necesaria tanta lluvia; por qué entonces seguir apostando ahí? ¿a las mismas instituciones? ¿ a los mismos lugares comunes de encuentro? ¿Sería posible cambiar un poco el switch, sintonizar un canal diferente? Poder escucharnos y leerlos en una plaza pública, por ejemplo, en donde por casualidad pasa un niño o una señora y escucha, y hasta se compran un helado y se sientan, y sigues escuchando y a veces llegan con un poema y nosotros escuchamos, y podemos hablar, regalar un libro; ahí también se pueden regalar libros, y no sólo enviarlo al sótano de la institución cultural. Es verdad, se necesita energía. Entonces: dejemos de ser flojos.
Y Andesgraud, quiere dar cuenta de la poesía que se está escribiendo en Chile –desde Arica a Punta Arenas-, y en otros países. Se vienen publicaciones que se están trabajando: Hlousek de Chillán; Eduado Leyton de Talca; Alberto Guzmán Rallimán, Gustavo Barrera –quien de un principio ha apoyado descentralización-, una muestra de poesía de Curicó-Talca; poetas del norte, de Santiago, de poblaciones de Santiago, entre otros.

7-He escuchado en numerosas ocasiones de que supuestamente la poesía solo la leen y la consumen los mismos poetas, ¿crees que es así? ¿Cómo crear mecanismos para que la poesía llegue a otros sectores de la sociedad, pero sin que pierda su parte radical o subversiva?

Sé que muchos dicen "la poesía es para pocos, para los que se interesen y sepan leerla, y no nos interesa tener tantos lectores ni nada". Yo pienso lo contrario, pienso que la poesía es del gusto de las personas. Todos en algún momento han escrito un poema. Y en Chile la poesía tiene fuerza. No es casualidad que haya llegado a niveles políticos decisivos, hecho revoluciones o ser partícipe de revoluciones, encantar a las personas y que todavía tenga ese encuentro o reencuentro.
Sé que hubo un tiempo largo llamado dictadura en donde la poesía era un peligro, ahora muchos dicen que lo es, pero en realidad el estado los pulveriza con sus cariñitos mediáticos y de migajas. Y como palomas, corren a recoger las migas, y se pelean por las migas, y se escupen por las migas y hasta se enemistan por las migas que tienen algo ahí en su masa: estancamiento.
Pienso que hay muchos jóvenes o niños con potencialidades enormes, que simplemente no han tenido la oportunidad de leer a un poeta que no sea la Mistral o Neruda, si es que – el del 20 poemas de amor y una canción…-, y que tienen talentos enormes, a los cuales les llamo "talentos quebrados" en muchos casos. Hay personas sedientas de poesía. Pero cómo hacerlo, si los poetas se centran en un lugar y dejan ese espacio vacío? ¿Si muchos poetas lo único que quieren es tener un papá institución que los lleve al estrellato hermético de la poiesis? Pero hay otros, los reales, que saben que la poesía tiene pies.
He ido a varios colegios, he trabajado en colegios –incluso hice un taller de teatro que se fusionó con poesía-, a distintas poblaciones de Santiago y de regiones y la reacción frente a la poesía es positiva. No hay lectores porque el sistema no deja que existan, es un oscurantismo, así de trágico, potencializado por miles de distractores, porque el vacío de la televisión es un distractor, el capitalismo neoliberal, abuelitos con pinta de loli pop –todavía-, papás compra-udis, patrullas oligarquicas de piel y hueso; amantes de la cultura, pero a la primera se van a pedir limosnas a Los Providencias; aulladores beat como los papás de Flanders, todos ellos esclavizan y anulan, y si no los anulan el estado entonces los anula, el mismo poeta burócrata-soldado oficial del sistema- amante de su escritorio, el que sabe menear las influencias, hacer una lambara con el banco mundial de su ciudad: anula. Y el posible lector, más que reencantarse, se va por lo vacuo, por la risa superflua de lo mediático.
Creo en el poeta como un actor social – a manera de Marx- no como un ser que no hace más que engominarse con versos. Un poeta que tenga opinión política, opinión en relación a la Educación: acción en ambas direcciones. Un mecanismo basado en lo que llamo Individualismo (poética) plural (acción, diálogo, red), en donde el actor social, pueda generar su escritura –en el caso de la literatura- y compartirla, hacerla un acto, ponerle pies a los libros –los libros parecen están inválidos- y que caminen, que sepan llegar a los ojos, al pensamiento, a la sensibilidad. Y no dejarlos ahí, vegetando, observando al zapato salir y llegar, como una escena trabada, repetida en el televisor-.
Entonces un gran mecanismo son los talleres. Los talleres en las poblaciones los hacen en las escuelas y son profesores que poco saben de poesía. Hace poco hablaba con una profesora que ha hecho un gran trabajo con niños, me dijo: "yo no soy una gran conocedora de poesía, pero he visto que los chicos les gusta y quieren saber más". Los poetas o las poetas deberían estar ahí, enseñando, dando a conocer su arte, su escritura, la escritura de otros, aportando al gran mecanismo: La Educación. Hay lectores, pero están ocultos o los ocultan. Por ejemplo hay muchos poetas adolescentes en poblaciones que no conocen Balmaceda 1215. Y sí conocen el taller de la tía Juana. La tía Juana es un amor, tiene muchas buenas intenciones, pero le faltan herramientas. Si hay potencialidades ahí, capacidades a veces innatas, por qué no energizarlas, a través del conocedor de aquello, el que ha vivido su vida leyéndola, sitiándola, conociéndola: un poeta o un escritor más genéricamente.
La otra vez fui a un lanzamiento de un libro de poesía en la Florida, una comuna de Santiago, una antología con cinco poetas, y me llevé una gran impresión, estaba repleto, más que cualquiera institución, y las personas gozaban con la poesía, muchos subieron y leyeron sus textos. Hasta bailamos escuchando poesía.
Hay que atreverse a cambiar el engranaje neoliberal del pensador vegetal. Hay que encontrar medios para que las personas se reencanten con las palabras, o el arte, o la expresión, la política por ejemplo.
Es que yo escribo meta-poesía, podrían decir, solamente escribo sobre el lenguaje, y es que yo cito a los norteamericanos, incluso pongo frases en ruso, es que mi poesía es mayor, no la puede leer cualquiera, no es para muchos, ese flaite qué va a leerme, es que primero tendrían que leer biología, historia, ilustrarse, es que tendrían que haber leído a Elliot, es que sin teoría, etc.
Ya basta, basta con ese despotismo ilustrado porno-dernista. Y basta de no creer en las potencialidades lecturas de las personas. A veces pienso que muchos son concertación o derechistas al máximo. Lo único que hacen es llegar a un sector de la sociedad. La misma que luego criticarán. Porque muchos escriben sobre la pobreza, sobre la rebeldía poblacional, sobre las niñas-araña, y es como en la televisión, utilizan la pobreza para fines lucrativos, o de burla. Maldición: si somos seres sensibles y pensantes, o no?
Creo en la lectura. Creo que la lectura genera movilidad intelectual, social y de pensamiento. Y creo que hay que buscar fórmulas. Formulas que son muchas, pero requieren un mínimo de transpiración.
Ya estoy escuchando a alguien decir por ahí: es que yo soy escritor solamente.
Pico.

8-¿Actualmente en qué proyectos literarios estás?

Mira estoy escribiendo una novela llamada Indivicultura. Novela que cerraría el dOPING hISTORICO y que tiene que ver con la acción, la anotación y el ensayo. Por otro lado estoy escribiendo un libro llamado Asia. Asia es una chica que tiene los ojos tajeados por pirámides, pero quiere operárselos para hacerlos globales. También un texto llamado Poema Capitalista, que es simplemente encender la televisión mental de la literatura que me ha llegado, y hacerla dialogar con ese texto hollywoodense, sigo escribiendo y corrigiendo constantemente. También tengo proyectado hacer algunos videos poemas con textos de poetas amigos. Algo que hice hace tiempo, pero con VHS, un equipo y cables bien piratas. Ahora me encuentro con programas computacionales buenísimos como el After Effects y el Sony Vegas, con los cuales edito los videos.
También quiero aportar a la revista Panorama Literario que será presentada en Talca a fines de Julio posiblemente.
Desde el punto de vista de la organización, sigo en esto de la descentralización, algo que me hace volar y soñar, soñar con una política cultural basada en la autogestión, divorciada con el baboseo estatal. Y cercana a la ética, la ética de una historia presente y un mundo de amistad poética.

Alan Mills

2010-01-03T20:36:00.000-08:00

ALAN MILLS nació en Guatemala, 1979. Es poeta, ensayista y traductor (inglés y francés). Libros de poesía: Los nombres ocultos, 2002; Marca de agua, 2005; Poemas sensibles, 2005; Síncopes, 2007; Testamentofuturo, 2007. Ha participado en múltiples festivales en América Latina y en el V Festival Internacional "La poesía tiene la palabra"organizado por la Casa de América en Madrid en 2005. En 2007 fue invitado a diversos festivales en Perú, Brasil y México. Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, alemán e italiano. Edita diversos proyectos alternativos (www.guatattack.com). Es Director de la revista web de poéticas latinoamericanas Rusticatio (www.rusticatio.com) y colabora con diversas publicaciones en Hispanoamérica. Ha sido becario del Ministerio de Cultura en Madrid. “"Como si se tratara del alumbramiento de una asombrosa posibilidad, en Latinoamérica está emergiendo la nueva gran poesía, la nueva gran literatura, al lado de las renovadas pesadillas. Si todavía podemos hablar de un continente es porque esos nuevos poetas están, y están como nada podía haberlos presagiado. Alan Mills es uno de esos grandes nuevos poetas, y nos demuestra que estos países víctimas de todo están escribiendo como si aún existiera un alma, como si todavía existiera un cuerpo, como si todavía, en síntesis, hubiera la contingencia de un alma buscando a su cuerpo. Síncopes constituye el extraordinario poema de una violación, de una violación permanente y, a la vez, una de las muestras más feroces y alucinadas de la gran poesía latinoamericana de hoy”. (Raúl Zurita).

(Biografía tomada de la página del Festival de poesía de Medellín

Su blog se llama Revolver

y a continuación les dejamos el último post, con la invitación a que se hagan seguidores, que está re bueno.

martes, diciembre 29, 2009

Adiós a la década

Quisiera hacer una lista de los diez libros cuya lectura me ha marcado más durante esta década moribunda, pero me cuesta muchísimo... Sobre todo si pensamos que se trata de mi primera década como lector de tiempo completo.Tendría que hacer un ejercicio de memoria exhaustivo, entonces, una revisión cuidadosa a través de la cual comprometería un presente que quiere mirar hacia adelante, sin clavar demasiado los ojos negros en el mapa de esos errores debidos al aprendizaje inicial. Cada serie de libros empalmaría con una lista de circunstancias más o menos felices que no estoy de humor para leer. Cada libro es un momento adentro de una existencia que se articuló igualmente a través de mis discos y películas favoritas; de los viajes, las lenguas y el descubrimiento de una ingenuidad prístina y malvada que ha luchado por disolverse junto a mi sombra. Con todo eso se ha levantado el hombre de arena que a veces escribe en este blog... Quizás trayendo al presente ciertas páginas recordaré muchas cosas que no conseguí; y con otras páginas, por el contrario, lograré darme cuenta que logré todo lo que jamás me propuse. Diez años o la travesía para emerger a la flor de la edad, en mi caso: agoté y sobrepasé con entusiasmo las aventuras reservadas a los veinteañeros, mientas reverdece frente a mi rostro la posibilidad de imaginarme las audacias por venir... Un poeta es un ser de arena que no tiene edad, o que renueva su tiempo igual a una clepsidra que se da vuelta a sí misma...

Algunas enseñanzas básicas de esta década:

1. La literatura es un reino pleno de calabozos y de dragones que incendian el cielo.
2. Los amigos son escasos y preciados.
3. Los enemigos son siempre gratuitos (Bolaño). La guerra más cruel es siempre por la nada.
4. Hay que desear lo que se desea con cierta mesura (aliteración incluida)...
5. La poesía es la forma más pura y más turbia, a un tiempo, de tocar al Lector.
6. El tiempo se cuenta a través de grandes ciclos cósmicos.
7. Mis filósofos: Marx, Nietzsche, Deleuze, Baudrillard.
8. El buen sexo es magia.
9. Hay personas que siempre estarán ahí. Porque siempre han estado ahí.
10. Los aeropuertos son campos de reeducación sistémica

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Imagen: http://amorphia-apparel.com/img450/

Diego Zúñiga

2010-01-03T19:52:00.000-08:00

Pensar en Diego Zúñiga es pensar en la nueva camada de jovenes talentosos, conectados, veloces en la escritura, buenos lectores, y duros exponentes de la literatura online. Dueño de un currículum que incluye el Premio Roberto Bolaño, la Beca de Creación litereria del CNCA y los juegos florales Gabriela Mistral con su novela Camanchaca, recientemente publicada por La Calabaza del Diablo, este joven narrador tiene además en su poder el blog Putas asesinas, la revista literaria 60Watts.net y el programa radial Snob en radio UC.

Les invitamos a visitar sus páginas y a escuchar el programa en podcast

Acá reproducimos íntegra la entrevista realizada en Revista de libros de El Mercurio.

REVISTA DE LIBROS

Domingo 29 de Noviembre de 2009

Entrevista Joven narrador nortino
Diego Zúñiga: No podemos obviar a Bolaño

Pese a que tiene apenas 22 años, hace un tiempo que este autor viene haciéndose notar. Recientemente ganó el concurso Juegos Literarios Gabriela Mistral 2009 con Camanchaca , su primera novela. Una historia de carreteras áridas, familias trizadas y a través de la cual da a conocer los referentes literarios de una nueva generación de escritores.
Antonio Díaz Oliva El auto es una camioneta Ford Ranger color humo. En ésta, un padre y su hijo recorren el desierto de Atacama. Van a Tacna. A que el joven reciba un tratamiento dental. Uno "económico". Pero como en todo viaje, las cosas no serán tan simples. A medida que se suman los kilómetros, el narrador (o sea el joven) comenzará a recordar. Y varias historias saldrán a flote: la de por qué sus padres se separaron, las relacionadas con la misteriosa muerte de su tío Neno y todas las anécdotas en referencia a su niñez iquiqueña.

Seleccionado como uno de los 100 jóvenes líderes chilenos según la revista Sábado de "El Mercurio", actualmente Diego Zúñiga (1987) estudia periodismo en Santiago. Pero, al igual que el narrador de Camancha ca , vivió gran parte de su infancia y adolescencia en el norte. De ahí que ese sea su territorio a la hora de contar historias.

-La novela usa el formato de la "road movie", ¿siempre tuviste en mente que fuera una historia de carreteras?

-La idea fue siempre escribir un viaje desde Santiago a Iquique en camioneta. Aunque creo que, al final, Camanchaca es una historia familiar. Al principio quise hacer la historia de un niño y su padre, pero luego me di cuenta de que tenía que hablar de la mamá, de los abuelos. Y lo otro que me pasó es que Camanchaca es el ejercicio de narrar la infancia. Antes me daba lata esa típica frase de "en la infancia están todos los temas". Pero en Camanchaca pasa eso de retroceder para poder contar: son recuerdos ficcionados.

-El epígrafe que abre el libro es de Richard Ford y, de la misma manera, el ambiente también es muy de su narrativa. ¿Cuánto influyó ese autor en "Camanchaca"?

-Harto. Especialmente el comienzo, que es, digamos, extremadamente "fordiano". Eso de contar toda la historia en el primer párrafo. Asimismo, y como esto es la historia de una familia, tiene que ver con que me guste otro libro de él que es Mi Madre, in memoriam . Y a ése le agregaría Mis rincones oscuros (James Ellroy), La invención de la soledad (Paul Auster)... Esa novela tipo familiar que se da más en la no ficción.

-Hace poco apareció "Missing", de Alberto Fuguet, que también pertenece a esa línea de narrativa.

-Es curioso, y yo creo que de haber salido antes, ese libro hubiese estado seguramente entre los referentes. Del mismo modo hay gente que me ha dicho que se conecta con Pedro Páramo y el Cormac McCarthy de La Carretera .

-El otro referente claro es el "El empampado Riquelme", de Francisco Mouat, que hasta tiene un breve cameo en las páginas de "Camanchaca".

-Sí, para mí ese era tal vez el libro chileno más importante cuando me puse a escribir. Por los temas que Mouat maneja: el padre y el desierto. Y cómo los maneja. Porque me impresiona la manera en que llega a hacer de un texto de no ficción algo tan íntimo. Por eso decidí poner esa aparición en mi novela.

-El año pasado ganaste la beca de creación literaria por "Las muertas imaginarias", una novela en la que quieres explorar los crímenes de Alto Hospicio.

-Sí, la primera parte está terminada. Trata del caso del violador de Alto Hospicio, pero obviamente quiero ficcionar. Porque al final hay una historia real que todos conocemos: la de un violador que todos vimos en las noticias. Lo que me a mí me interesa son los rumores que quedaron ahí, entremedio. Da la sensación de que hubo algo que nunca vamos a poder saber, de que hay más gente involucrada. Se habló de tantas cosas: trata de blancas, de órganos y una serie de teorías extrañas. Y ahí es, creo, donde la ficción puede ayudar. Más por el lado emotivo, tal vez. Por ejemplo, me interesa lo que pasó con las niñas ya que gracias a la ficción te puedes tomar revancha. Una revancha para no olvidarnos de ellas.

-¿Y no te da miedo que termine siendo una novela demasiado bolañesca? Lo pregunto porque es similar a la parte de los crímenes en "2666".

-Bueno, 2666 es una de las últimas lecturas que me remecieron a gran escala. Y es el motor de que me halle involucrado en el tema de Alto Hospicio. No podemos obviar a Bolaño. O sea, las generaciones que están escribiendo o las que están empezando, no pueden pasarlo por alto.

-Me imagino que lo quieres tener como un referente cercano, pero a la vez que no empape mucho...

-Lo que me interesa es contar una historia grande, pero sin perder la intimidad, que es algo que no sucede mucho en 2666 , por ejemplo. Cuando empecé a escribir esta novela leí El hombre del salto de Don DeLillo. Aquel es el ejemplo más gráfico de cómo tratar un tema así de grande, el 11 de septiembre estadounidense, pero desde una intimidad notable.

Artículo obtenido de Diario El Mercurio

Red social de 451

2010-01-03T17:34:00.000-08:00

Queridos amigos, hemos puesto a disposición de ustedes y como forma de potenciar el diálogo entre todos una red social de proyecto451 (al estilo de facebook). Funciona como cualquier red social y cada cual es libre de modificar y de opinar mediante una cuenta. Además cada usuario puede ir agregando a más personas, establecer contacto con ellos y también puede, a diferencia de facebook, llevar un blog y contribuir con entradas a foros y temas de discusión.

Pueden agregar un distintivo como el que mostramos a continuación para insertar en vuestros blogs y así invita a más gente a sumarse.

Visit Proyecto 451

Les invitanos a revisarla, a participar, a formar parte de este proyecto común que es proyecto451.

Un abrazo a todos

equipo451

estamos trabajando en esta página

2010-01-03T16:38:00.000-08:00

Actualmente estamos recopilando datos, enlaces, nombres para agregar en esta entrada. Si quieres participar, si quieres aparecer acá envíanos un mail a editor451@gmail.com con los diguientes datos:

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Nombre del proyecto

Tipo: ej: Blog de autor, de literatura, revista on line.

Objetivo del proyecto: Cuéntanos acerca de tu proyecto

Enlaces: direcciones URL para agregarte a nuestra base de datos

Mail de contacto: para ser publicado junto a la información.

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Durante esta semana ya estará disponible más información, súmate!

un abrazo

editor 451

Sol Negro (Perú)

2010-01-03T16:11:00.000-08:00

Para quienes acostumbramos a leer blogs de literatura es común llegar semanalmente al blog de Paul Guillen Sol Negro ya que es uno de los blogs imprescindibles en latinoamérica. Con una variada muestra de autores y con un nutrido cuerpo de entradas este blog es una bitácora que desde 2006 ha sido la puerta de entrada de varios lectores al universo de los blogs de literatura.

Cuenta además con una nutrida lista de enlaces a páginas de autores, revistas y blogs, cosa que lo convierte en un blog completísimo y necesario.

Les invito a leerlo!

Sobre el autor del blog, y tal como él muestra en su perfil de Blogger:

Datos personales

Paul Guillen:: (Ica, 1976). Estudió literatura en la Universidad de San Marcos. Publicó los poemarios: La transformación de los metales (tRpode, 2005) e Historia secreta (C.C. de España-Lustra editores, Colección Piedra/Sangre, 2008). Ha sido incluido en antologías sobre poesía peruana publicadas en México, Argentina, Brasil, EE.UU., Suecia, Ecuador y Colombia. Su poesía ha sido traducida al quechua, portugués, checo y francés. Realizó las antologías Gesto de Julia Ferrer (2004, en co-autoría con Renato Gómez) y Poesía peruana contemporánea. 33 poetas del 70 (2005). También, ha publicado ensayos y entrevistas sobre poetas peruanos y extranjeros, en revistas como Tsé-Tsé (Buenos Aires), Galerna (New Jersey), Hispanic poetry review (Texas), Proyecto Patrimonio (Santiago de Chile), Martín (Lima). Actualmente es miembro del movimiento Hora Zero y dirige el blog, revista y editorial Sol negro.; A continuación les dejo la última entrada del blog, una entrevista excelente hecha por el periódico El Comercio a Enrique Verástegui

ENTREVISTA: ENRIQUE VERÁSTEGUI UN ENCUENTRO CON LA POESÍA POR FRANCISCO MELGAR (DIARIO EL COMERCIO, 03-01-10)

EL RECONOCIDO ESCRITOR PERUANO HABLA SOBRE SU LIBRO MÁS RECIENTE, “TEORÍA DE LOS CAMBIOS” (SOL NEGRO EDITORES), RECONOCIDO POR LOS LECTORES DE EL COMERCIO COMO EL MEJOR POEMARIO DEL 2009. EL TEXTO TUVO SU ORIGEN EN UN E-MAIL QUE LE ENVIÓ UNA MAESTRA ARGENTINA

Quién podría dudarlo. Su primer libro, “En los extramuros del mundo” (Milla Bartres, 1971), es uno de los mejores poemarios que se han escrito en el Perú. Ahora, casi cuatro décadas después de haber marcado nuestra poesía con esa publicación, Enrique Verástegui nos trae “Teoría de los cambios”, calificado por los lectores de El Comercio como el mejor poemario del 2009. “El libro tiene su origen en un correo electrónico que me envió la profesora argentina Alba Delia Fede —relata el poeta—. Ella se ofreció a archivar mis poemas y yo le envié estos textos”.

En el poemario hay varias referencias a filósofos y a la historia de la filosofía. ¿A qué se debe esto?
Lo que ocurre es que yo veía un programa español de cursos de filosofía por televisión. Me propuse transcribir esos cursos de filosofía en poesía, y así acabó gestándose “Teoría de los cambios”.

El libro también presenta varias entradas de lo que parece un diario íntimo.
Sí. Un poeta uruguayo que vive en Estados Unidos me pidió que le enviara poemas y escribí uno en forma de diario; eso acabó generando toda esa sección del libro.

Se acaba de editar “Los broches mayores del sonido”, una antología de Hora Zero hecha por Tulio Mora. ¿Cómo evalúa su participación en ese movimiento literario?
Fundamental para la unión entre Pimentel y Ramírez Ruiz. Nosotros fuimos amigos de la calle y de bares, compartimos libros, películas, música.

“En los extramuros del mundo” está por cumplir cuarenta años. ¿Cómo ve ese libro desde el momento que vive ahora?
La poesía es un estilo de vida, de reflexionar, de pensar y proponer cosas. “Extramuros” es la experiencia de un joven provinciano que llega a Lima y registra lo que le acontece.

A finales de los años setenta obtuvo una beca Guggenheim que le permitió vivir un tiempo en Europa. ¿Qué recuerda de esos momentos?
Me dediqué a leer, a escribir, a escuchar Pink Floyd y Patti Smith. Recuerdo en especial un recital en homenaje de Allen Ginsberg donde leí un poema llamado “Concierto de Flores”. Eso fue en el 78. Ginsberg me decía “El Papá” porque fui al recital con mi hija. Recuerdo también los afiches de Rimbaud que aparecían en las calles. Una vez di la vuelta a la esquina y me encontré con un joven alto que me miraba a los ojos. Era Rimbaud .

Esa generación de poetas latinoamericanos que acabaron viviendo en las calles europeas fue revisitada en los libros de Roberto Bolaño, un escritor que admiraba su poesía, ¿llegó a conocerlo?
Conocí a Bolaño a través de José Emilio Pacheco. En una ocasión me dijo que mi poema “Penelopea de Itaca pasó por Lima” era en verdad una novela policial y que después de leerla había decidido convertirse en novelista.

¿Algo más que quisiera agregar?
Sí. A pesar de lo que algunos piensan, Hora Zero no es la última vanguardia del siglo XX. Es la primera del siglo XXI.

Fuente: El Comercio

Carmen Balcells

2010-01-03T12:13:00.000-08:00

Hace un tiempo me topé con entrevista realizada por el diario El Clarín a lamítica agente Cármen Balcells. Hoy me tomo la libertad de copiarla íntegra para ustedes y espero les sirva y les inspire como lo hizo conmigo el ver que alguien de edad avanzada está más joven y lúcida que muchos de los que aún no superamos los 30 o 40 años. Vean su notable capacidad para adecuarse a los nuevos tiempos y su opinión con respecto a las nuevas tecnologías, los e-books, la web. se sorprenderán.

ENTREVISTA A CARMEN BALCELLS

Balcells, la dueña del boom

Aunque jamás publicó una línea, es una de las personalidades más poderosas e influyentes de las letras hispanas. Su oficio: agente literaria. Sus clientes: García Márquez, Vargas Llosa, Isabel Allende y un par de cientos de firmas ilustres. Fue la principal impulsora del boom de la literatura latinoamericana. A punto de cumplir 76 años, Carmen Balcells rompe su silencio —esta es la primera entrevista que concede en el último cuarto de siglo— y habla de su relación con escritores y editores, de sus batallas por los derechos de autor, de su vida privada, de su ambición de poder, del imperio que construyó con palabras ajenas.

La experiencia de entrevistar a Carmen Balcells es inefable. Ver trabajar a la agente literaria más famosa del planeta, presuntamente retirada de su oficio, es uno de los mayores espectáculos del mundo de la literatura. Durante varios días, hemos aprovechado los resquicios que su actividad le dejaba para preguntarle en el despacho de su casa por diversos temas, y nos hemos convertido en involuntarios testigos de su modo de actuación. Hemos visto cómo, colgada de sus teléfonos, subía a las más altas cimas de la emoción y descendía a profundas simas de desesperación. Carmen Balcells llora, grita, ríe, envía flores, lanza maldiciones, consigue contratos astronómicos y, sobre todo, recibe a mucha gente. En su oficina de jubilada imposible hemos visto a políticos que buscan su asesoramiento para organizar nuevos premios literarios, a autores por el momento desconocidos y a premios nacionales de narrativa, a editores de grandes grupos multinacionales y a otros que empiezan. Los veinte metros cuadrados del despacho de esta mujer son un microcosmos más fecundo que cualquier máster de edición.

Carmen Balcells Segalà nació en el pueblecito leridano de Santa Fe de la Segarra, en el seno de una familia de propietarios rurales, y fue educada en el colegio de las teresianas. A los 24 años, trabajó como secretaria en una empresa de maquinaria textil. Su amigo Joaquim Sabrià la recomendó al rumano Vintila Horia, dueño de la agencia literaria ACER, quien la contrató como delegada en Barcelona. Cuando Horia vendió su agencia, en los años 60, Balcells se estableció por su cuenta, en el piso de alquiler donde vivía. En pocos años, esta mujer tozuda, noble y emotiva revolucionó el mapa internacional de la edición, estableciendo nuevos mecanismos de contratación a favor de los autores y edificando un imperio con nombres como Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Isabel Allende. Hoy, esta dama de las letras concede la que, según su recuerdo, "es la segunda entrevista de mi vida. De la primera, que di a Carme Riera para la revista Quimera, debe de hacer más de veinte años".

- —¿Por qué suele rechazar las entrevistas?
- —Mi actividad no se debe publicitar. Los gestores no debemos estar sometidos a la luz pública. Cuanta más publicidad tengan el escritor y la editorial, mejor. Sin embargo, en esta ocasión he hecho una excepción, valorando el coste que supondrían todas estas páginas en el Magazine si las tuviera que pagar como espacio publicitario, y he decidido que no puedo rechazar un regalo tan caro. Es una plataforma excelente para promocionar algunos de mis proyectos, precisamente en el día del libro. Y, por otro lado, me siento al final de una vida.

- —¿Tantos proyectos tiene? ¿No se había retirado?
- —Me retiré para continuar mandando, pero sin tener que madrugar. Hace dos años, creé la empresa Barcelona Latinitatis Patria, que impulsa el proyecto de crear en Barcelona, que es la capital de la literatura hispanoamericana, un edificio monumental que contenga los manuscritos, archivos y bibliotecas personales de grandes escritores y editores. Sería una especie de gran centro de lectura, a la vez museo y biblioteca, en el que todo estaría digitalizado, con una librería en la que, gracias a la técnica "impreso sobre demanda", el lector podría adquirir cualquier libro, aunque estuviera agotado, en tiradas de un solo ejemplar. La segunda gran iniciativa es Barcelona Ad Libitum, empresa dedicada a la música, mejor dicho, a representar a músicos.

- —¿No le pesa la edad?
- —Me pesan los quilos. La edad solamente me corroe.

- —Usted ha compartido momentos de intimidad extrema con sus autores: les ha buscado pisos, les ha alejado de novias, ha sido su confesora...
- —He compartido con ellos muchas cosas. Por ejemplo, en un viaje que hicimos Joseph Maria Castellet y yo, con Mario Vargas Llosa, a Perú, en los años 70, fuimos a Iquitos, en el Amazonas, a una sesión nocturna para probar la ayahuasca. La chamana actuaba en un claro rodeado de selva. Tenía una sábana blanca en el suelo, una pequeña bombilla de poquísima potencia enganchada a un árbol, y una ayudante jovencita sentada en el suelo. Mario nos observaba, pero él no tomó nada. Nos dieron una dosis prudente de droga, un bebedizo espeso y repugnante en un culo de vaso. Al principio no parecía hacer mucho efecto, y pensé que como Castellet medía dos metros y yo era corpulenta, no notaríamos nada. Estábamos tumbados en la sábana para observar la bóveda celeste, una experiencia que debía intensificar el efecto de la droga. Otro cliente de la chamana, enfermo, sufría pequeñas convulsiones. De repente, le dije a Castellet al oído: "Nadie se va a creer esto en Barcelona, y más cuando les digamos que la ayudante de la chamana estaba leyendo un libro-pulga de Bruguera". Esta frase me produjo una hilaridad tremenda, no podía parar de proferir sonoras carcajadas, acompañadas de hipo y espasmos. Iba dando vueltas en el suelo como una croqueta, sin parar de reír, hasta que la chamana intervino, porque podía haber peligro, y me hizo unas friegas con alcanfor en el cuello y la nuca mientras cantaba: "Alcanforito, alcanforito", una melodía que se me ha quedado clavada siempre en la memoria. Más tarde me explicaron que la droga exacerba tu estado de ánimo. Lo recuerdo como una experiencia divertida, exótica, aunque nunca más volví a probar la ayahuasca.

- —Usted tiene un método, digamos, empático: crea una relación personal muy fuerte con sus clientes, unos lazos afectivos indestructibles. Y, después, ya vendrán los negocios...
- —Es al revés: primero viene la relación profesional, y después, debido a mi carácter, intento solucionar problemas de todo tipo.

- —Pero, más que relaciones profesionales, parecen familiares...
- —Escuche este mensaje que me ha dejado Juan Goytisolo en el contestador: "Carmen, sólo quería oír tu voz y decirte que cuentes con mi oferta permanente de matrimonio, a pesar de la diferencia de sexo" Ja, ja, ja... Con muchos autores he tenido gran complicidad. Momentos que no se olvidan. Prefiero decir "complicidad" que "intimidad", que puede malinterpretarse. Yo tuve durante años en mi oficina un cartelito que advertía: "Jamais avec les clients!"

- —Estuve aquí en los días previos a Navidad y parecía usted Papá Noel, organizando un impresionante dispositivo de entrega de regalos en varias ciudades y países, con toda una flota de coches movilizada... Son legendarios sus gestos, sus detalles, sus lujosas recepciones, su generosidad con autores a los que paga una mensualidad...
- —Yo, más que generosa, soy dadivosa. Tengo un sentido grandioso de la existencia. Me comporto como me gustaría que fuera la vida.

- —¿Qué le queda por conseguir?
- —Aspiro a que los autores de éxito se conviertan en estrellas económicamente hablando, comparables a un tenista, un cantante de ópera o un futbolista. Todavía hay muchos escritores excelentes sin un centavo.

- —¿Cuál ha sido la mayor decepción de su carrera?
- —Cada vez que un autor me despide. La suerte es que la mayor parte de las veces, pasado un tiempo, regresan... Y debo reconocer que tengo una gran alegría con este regreso, excepto algunos casos, en que me siento tan dolida que prefiero borrarlos de mi mente. Una vez leí a un autor al que consideré un genio, así que enseguida le escribí para representarle y me dijo que sí. Un tiempo después, me comunicó por carta que no renovaría conmigo. Aquello me causó tanto dolor, me provocó un drama de tal naturaleza, que lloraba desconsoladamente noche y día. Como no se me pasaba, mi marido y mi hijo me llevaron a Portugal, a cambiar de aires. ¿Cómo se pudo producir en mi interior un disgusto tan grande? Me preocupó el tema y me sometí a un análisis profundo: llegué a la conclusión de que lloraba por vanidad, porque era yo la que me sentía genial.

- —"Yo no tengo amigos, tengo intereses". ¿Es una frase suya?
- —Sí. Siempre he sido reticente a considerar amigos a gente con la que tengo un compromiso profesional, y ya no digamos los que son mi principal sostén económico. Un día, por teléfono, García Márquez me preguntó: "¿Me quieres, Carmen?" Yo le respondí: "No te puedo contestar, eres el 36,2% de nuestros ingresos".

- —¿Cuál ha sido su objetivo en la vida?
- —La independencia. Y la única vía a la independencia real es la independencia económica. Nunca lo he escondido: el sueño de mi vida ha sido ser rica. Ha sido una obsesión: tener suficiente dinero como para no tener que pensar más en él. Cuando en los años sesenta me preguntaban qué me gustaría ser, yo respondía: "Hija de Magín Tusquets", un editor rico, padre de Esther y Oscar. Siempre he sentido fascinación por el dinero, por el poder que da, la libertad de actuación que te otorga. Cuando he visto cosas que podían incrementar mi economía, me he acercado a ellas. Lo más próximo a ese sueño lo viví con Ricardo Rodrigo. Con él, y con Roberto Altarriba, fundamos RBA (iniciales de Rodrigo, Balcells, Altarriba), como empresa de servicios para editoriales, un proyecto que fue un éxito desde el primer día. Me parecía totalmente legítimo tener una empresa de servicios para autores, como es mi agencia, y otra para editores, como era entonces RBA.

- —Pero usted lo dejó. ¿Qué pasó?
- —Lo hice con gran dolor de mi corazón. Planeta se asoció con RBA con el propósito de integrar a Rodrigo como factótum del grupo. Ni Lara ni Ricardo me obligaron a marcharme, al contrario, aceptaban que siguiera con ellos, pero tuve que escoger entre la agencia o RBA, ya que mis principales clientes de la época no hubieran visto con buenos ojos que compatibilizara ambas cosas.

- —¿Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa siguen siendo hoy sus principales clientes?
- —Ahora habría que añadir a Isabel Allende.

- —¿Y por qué sintió tanto dolor?
- —Por separarme de Rodrigo. Su proyecto era espectacular, y él ha sido siempre un genio. ¿Ve aquella foto que tengo en la estantería, junto a las de Gabo y Vargas Llosa? Es Ricardo.

- —Cumplió su objetivo de ser rica, ¿no?
- —Ni pensarlo, pero no me quejo. Tendríamos que ponernos de acuerdo en establecer una cantidad a partir de la cual uno es rico. Desde luego, es un milagro que una cosa tan absolutamente deprimida como el mundo de los derechos de autor me haya permitido vivir como he vivido. A mí, parafraseando a un amigo, me gustaría vivir como vivo, pero pudiendo. Siempre he estado por encima de mis posibilidades.

- —¿Cuál es el momento en que realmente da usted el salto?
- —Si contesto con honradez, los que dan el salto y se hacen grandes y famosos son los escritores a los que acompaño. Yo me limito a dar el salto junto a ellos.

- —¿Siempre quiso ser agente?
- —Tengo más vocación de poderosa que de agente literaria. Sucede que, cuando veo pasar a alguien con talento por delante de mí, me faltan sombreros para quitármelos. Pero yo lo que quiero ser de mayor es poderosa de verdad, de esa docena de personas que sientan a los presidentes a su mesas y deciden nuestro futuro sin que nosotros lo sepamos. Alguien como Jesús de Polanco.

- —¿Lo dice con ironía?
- —¡Pero qué va! ¡Todo lo contrario! Es mi ídolo. Admiro el enorme poder que tiene y la sutileza con que parece ejercerlo.

- —A pesar de que sabe usted mucho de números, y de negociaciones, ¿su gran pasión son las letras?
- —La lectura es el acto más libre y solitario de un individuo. No se puede aprender nada sin leer y, cuando encuentras algo que te complace, es un placer irrepetible, una auténtica orgía del cerebro. Para experimentarla, no es ni siquiera necesario dedicarle muchas horas: leer veinte páginas de un libro importante te puede cambiar la vida.

- —¿Puede explicarnos cómo revolucionó el panorama mundial de la edición?
- —Cambié las reglas del juego, con ayuda del abogado Molas, que fue providencial en mi vida. Creé por primera vez dos elementos nuevos en los contratos: límites geográficos y de tiempo. Antes, las novelas se vendían a un editor para toda la vida y en todo el mundo. Fue un hallazgo que me dio gran seguridad, hoy es el procedimiento habitual en todo el mundo.

- —¿Pero cuál fue el detonante? ¿Qué manzana le cayó en la cabeza?
- —La primera reacción de rebeldía que recuerdo es al leer un contrato entre la sociedad de autores inglesa y un editor de Barcelona. El autor era nada menos que Rudyard Kipling y, por 75 libras, se concedían a la editorial los derechos indefinidos de Kim. Me dije: una de dos, o este oficio que hago no vale nada, y abandono, o hay que cambiar las cosas. Decidí convertir mi trabajo en algo digno. Y, poco a poco, fui cancelando los derechos indefinidos de autores como Faulkner, Joyce, etcétera. Imagínese: los herederos de Neruda todavía hoy cobran una cantidad de la que se puede vivir. Con el sistema anterior, Neruda habría cobrado una sola vez por cada uno de sus libros.

- —Antoine Gallimard y Francis Esmenard, los dos grandes editores independientes de Francia, acaban de declarar que están contentos de que en Francia la figura del agente no tenga gran importancia, porque eso demuestra que "los editores hacen bien su trabajo" y que no han caído en el modelo estadounidense.
- —Todo eso se resume en una sola frase: la edición "is a job for a gentleman". Ser editor es un oficio de señoritos. Es elegantísimo, el no va más. Pero, en ocasiones, dejar a un editor que gestione los derechos de sus autores puede ser dejar al lobo a cuidado del rebaño. Un agente siempre juega a favor de los autores, porque trabaja para ellos. Las editoriales tienen más intereses, y existe el riesgo de que acaben cambiando cromos.

- —¿El editor no puede ser un buen agente para el autor?
- —Puede serlo, sin ninguna duda. Incluso puede ser un placer extraordinario almorzar con él una vez por semana, mientras se habla de literatura. Sucede que, en esos almuerzos editor-autor, hay un tema tabú: el dinero. Al autor le da vergüenza, y el editor no lo encuentra elegante.

- —¿Cómo consiguió que los editores aceptaran sus nuevas reglas?
- —Cuando tienes un autor como Gabriel García Márquez, puedes montar un partido político, instituir una religión u organizar una revolución. Yo opté por esto último. Pero no se crea que fue fácil: me atacaron por todos lados. Me consta que en una reunión en la sede del gremio de editores, se dijo textualmente: "Hay que acabar con esta señora". En esa reunión, se plantearon hacerme el boicot, es decir, que todas las editoriales de España dejaran de tratar conmigo. Tengo entendido que uno de esos editores salió en mi defensa: José Manuel Lara.

- —También ha influido en Hacienda, ¿no?
- —Es que lo que hacía Hacienda con los escritores era un escándalo mayúsculo. Manuel Vázquez Montalbán, cada vez que tenía que pagar sus impuestos, se veía obligado a escribir un libro corriendo. Un día que me encontré a Ana Botella, ella me preguntó cómo funcionaba el tema de los autores. "Es muy sencillo —le respondí—: la empresa privada les roba, y el Estado les expolia". Le impresionó tanto esta respuesta que me citó en la Moncloa para que se lo explicara con detalle. Fue sólo el primer paso de algo que hubiera tenido una continuación extraordinaria de haber continuado el PP en el Gobierno.

- —¿Usted prefiere pactar con la derecha antes que con la izquierda?
- —Me parecería ridículo tener que militar en un lado u otro para ejercer mi profesión. Mi trabajo es luchar por los intereses de mis escritores, e intento hacerlo de forma eficaz, al margen de su color político. En España se politiza todo.

- —El sistema de premios literarios en España sufre una crisis de credibilidad. Se dice que las agentes tienen parte de culpa, negociando bajo la mesa quién se va a llevar tal o cual premio.
- —Hay que distinguir, primero, dos tipos de premios: los institucionales y los comerciales. Los institucionales (el Nobel, el Cervantes, el Príncipe de Asturias, el Nacional) gozan de gran prestigio, y todos desean conseguirlos. La clave para ello es ser reconocido por los jurados de las instituciones que los conceden. Quienes ejercen ese poder son personas que se han ganado a pulso su prestigio, y hacen uso de su influencia protegiendo, lógicamente, a aquellos candidatos que les son afines.

- —¿Y los premios comerciales, como el Planeta, el Alfaguara, el Nadal, el Herralde...?
- —Todo el mundo los critica, sin conocer su funcionamiento.

- —Explíquemelo usted...
- —En España se da la situación insólita de que hay miles, porque cada editorial concede el suyo, cuando no varios. Cada premio tiene una dotación económica, a cuenta de las futuras ventas del libro. Tienen la enorme ventaja, para la editorial, de que el premio ocupa un número de páginas importante en la prensa y espacios en todas las televisoras y radios, que tienen mucha más eficacia que los anuncios, ya que la publicidad de un libro tiene muy poca repercusión sobre sus ventas y es tan cara que un solo título no puede soportar su coste.

- —Pero ¿cómo funciona el mecanismo de esos premios?
- —Transcurrido un tiempo desde la publicación de las bases, si la editorial no ha encontrado ningún título que le plazca, se dedica a cortejar a los escritores que cree ideales para ganar. A veces se acercan a un escritor de otra editorial, lo que algunos consideran un acto de pillaje, aunque para mí es legítimo.

- —Así, ¿son las editoriales las que buscan un ganador?
- —En realidad, los directores literarios nunca garantizan el premio, hay que decirlo en su honor. Ellos están segurísimos de que el autor al que abordan lo ganará, pero no lo garantizan explícitamente, dejan la decisión en manos del jurado. Una práctica habitual es decir: "Te compramos la novela por una cantidad que es la mitad de la dotación del premio. Si pierdes, te la publicamos pagándote ese dinero. Y si ganas, ganarás el doble".

- —Siempre ha estado tan segura de sí misma.
- —Le voy a hacer una confesión: no me siento parte de nada, ni de la "gauche divine" ni de nada. Eso ha sido un motivo de gran inseguridad y angustia toda mi vida, como el creer que no estaba a la altura intelectual de mi entorno.

- —¿Detrás de toda gran mujer hay un gran hombre?
- —Mi marido tiene un ojo extraordinario. Me han servido de mucho sus consejos a la hora de embarcarme en proyectos hiperbólicos. ¿Sabe por qué? Porque él los encuentra todos mal, y claro, acierta bastante (risas). En serio, gracias a Dios que, mientras yo montaba la agencia, él tenía empleo y podíamos vivir de su sueldo.

- —¿Cómo ha compatibilizado su condición de madre con su carrera profesional?
- —Mal. Una carrera profesional no es compatible con la maternidad. Para mí, una carrera es tener disponibilidad las 24 horas del día, y la maternidad, hasta los cuatro años, lo mismo. Si usted es burócrata o funcionario, es más sencillo tener niños: no le despedirán nunca y hay facilidades para escaquearse. Cuando nació mi hijo, en 1964, lo tomé fuertemente en mis brazos y me dije: "Carmen, no tendrás más hijos", primero porque no quiero dividir el amor hacia este hijo con nadie, y segundo, porque tampoco creí que pudiera darle una educación excelente. Entonces ya tenía la agencia, pero vivía del sueldo de mi marido. Y me lancé de cabeza y patas al trabajo. Los otros (mi marido y mi hijo) se adaptaron.

- —Ahora vive en el piso de arriba de su agencia, en una perfecta fusión trabajo-vida privada.
- —Me vine a vivir aquí en 1991 o 1992, cuando mi hijo ya se había casado, porque yo llegaba a las 11 de la noche, entraba en la cocina, abría la nevera y me encontraba siempre un plato de macarrones fríos que recalentaba. La vuelta a casa para mí se simboliza en aquellos macarrones fríos, y una mesa individual, con un cubierto y un plato, y mi marido durmiendo como un tronco. Todo el mundo estuvo en contra de que viniera a vivir aquí, encima de la agencia, toda mi familia. Pero lo hice, y los 90 han sido unos años de gran creatividad y confort.

- —¿Y la de los 2000?
- —En el 2000 cumplí 70 años, recibí la Medalla del Mérito Cultural y me sentí obligada a retirarme. Cumplí mi sueño de tener una casa frente al paisaje de mi infancia y, si debo ser sincera, en 2001 fui feliz por primera vez en mi vida. Jugué a casitas: compraba casas viejas, las reconstruía, me peleé cuerpo a cuerpo con toda la familia, que se oponía a ello, incluso mi marido hablaba de "demencia senil". Hoy entiendo y sufro sus razones.

- —¿Qué siente cuando mira a su alrededor, al mundo de la edición?
- —La impresión es muy buena. La compraventa de editoriales es constante y seguirá, con los grandes grupos abriendo un amplísimo espectro o, para ser más gráficos, abarcando la totalidad de la cultura. Casi todos ganan dinero. Veo a las editoriales pequeñas esperando crecer, y a las minúsculas, creando un modelo o una línea lo más definida posible para que los lectores se identifiquen con ellos. La complicación es la librería, que se vuelve más grande, y las editoriales pequeñas acabarán vendiendo sus libros los domingos a la salida de misa de 11, por internet, en pequeños clubs de suscriptores..., pero siempre de manera difícil. No se olvide de que vivimos plenamente en la era digital. El cambio es y será brutal.

- —Si ahora se declarara un incendio, ¿qué libros salvaría de esta casa?
- —Poco a poco, iría agarrando todo lo valioso, y empezaría por Platón.

(c) La Vanguardia y Clarín

Libros

2010-01-03T12:11:00.000-08:00

Agreda.blogspot.com

Ésta página está notable para dar a conocer un amplio espectro de la literatura peruana. Desde la Narrativa a la poesía, Javier Ágreda se da un trabajo enorme en términos de crítica. Importantísimo de destacar es que da su dirección para que le envíen publicaciones reientes para ser comentadas en el blog, lo cual me parece generoso en extremo.

La página está bien ordenada, permite una búsqueda expedita, las críticas y reseñas están bien entretenidas así que para todos quienes quieran saber de literatura peruana, éste me parece un buen comienzo.

Casi todos los textos publicados en el blog pueden ser encontrados en el diario La República de Perú

Acá les dejo el último post del blog:

Para la narrativa peruana 2009 fue un año sin sorpresas ni polémicas, en el que no han surgido nuevas figuras deslumbrantes, y más bien se confirmaron ciertos autores y tendencias.

EL LIBRO DEL AÑO

Hubo un libro que destacó nítidamente sobre los demás: la novela Confesiones de Tamara Fiol (Alfaguara) de Miguel Gutiérrez, una ambiciosa saga que abarca toda la historia peruana del siglo XX y también una amplia reflexión sobre el uso de la violencia como instrumento político, desde el anarquismo romántico de Manuel González Prada hasta la corrupción generalizada del fujimorismo y la crueldad de Sendero Luminoso. A pesar de ciertos descuidos formales, Confesiones de Tamara Fiol confirma a Gutiérrez como uno de nuestros mayores escritores de la actualidad, pues ya su novela La violencia del tiempo fue considerada entre lo mejor de la literatura peruana de la década de 1990.

LOS "INTERNACIONALIZADOS"

Este año la atención de la crítica y los lectores estuvo centrada en los libros de ese grupo de autores peruanos que publican en las más importantes editoriales extranjeras y que suelen recibir premios y reconocimientos internacionales. Pero no fue un buen año para ninguno de ellos. Santiago Roncagliolo nos entregó Memorias de una dama (Alfaguara), un libro dual (novela histórica y relato autobiográfico) que lo mostró escindido entre el rigor literario y las concesiones al mercado (y lamentablemente optando por lo segundo). Daniel Alarcón, cuyos dos primeros libros (a pesar de haber sido escritos originalmente en inglés) lo convirtieron en la gran promesa de la narrativa peruana, publicó (acaso por presiones editoriales) El rey siempre está por encima del pueblo (Seix Barral), un disparejo aunque de todas maneras interesante conjunto de relatos.

Siguiendo con los autores “internacionalizados” Alfredo Bryce confirmó, con los cuentos de La esposa del Rey de las Curvas (Peisa) que no está atravesando por la mejor etapa de su creatividad; Jorge Eduardo Benavides ganó el Premio BCR de Novela con La paz de los vencidos (Alfaguara), inferior a sus anteriores libros; y Jaime Bayly continuó su serie de best sellers (que algunos críticos se rehúsan a incluir dentro del ámbito de la literatura) con El cojo y el loco (Alfaguara). Al final del año, José de Piérola presentó la novela Summa caligramática (Norma) que no obstante sus 350 páginas y su temática literaria, no es de lo mejor de su producción.

AUTORES DE CULTO

Por el contrario, lejos de la atención de la masa de lectores, un grupo de escritores casi “de culto”, todos ellos con una ya larga trayectoria literaria, continuó entregándonos valiosas novelas: Mario Bellatín (mexicano que se inició como escritor en nuestro país) publicó Biografía ilustrada de Mishima (Matalamanga); Juan Morillo (integrante, como Miguel Gutiérrez, del grupo Narración) Memoria de un naufragio (San Marcos); Carlos Calderón Fajardo El viaje que nunca termina (Altazor) y una Antología íntima (Casatomada), selección de sus mejores cuentos; y Eduardo Gonzales Viaña El amor de Carmela (Altazor). Por su parte, Patricia de Souza, nuestra más importante narradora actual, reeditó El último cuerpo de Úrsula (sic).

NARRADORES DE INTERÉS
Hubo además algunas “promesas” que con un segundo o tercer libro confirmaron claramente ser narradores de interés. Eso sucedió claramente en los casos de Carlos Gallardo con su novela espuma! (estruendomudo); de Karina Pacheco con No olvides nuestros nombres (San Marcos) y de Mirko Lauer (reconocido poeta y periodista) con Tapen la tumba (Hueso Húmero). En menor medida, también lo lograron los poetas Miguel Ildefonso y Selenco Vega, con El viaje de Camilo (Norma) y Segunda persona (Mesa Redonda) respectivamente; y el crítico José Güich con El misterio de la Loma Amarilla (SM).

Otro fenómeno que continuó en este año fue la poca difusión de los libros publicados por editoriales no limeñas. Sabemos de su existencia, por las breves notas informativas aparecidas en medios impresos y en Internet, pero pocos han llegado a nuestras manos; por eso no nos atrevemos aquí a señalar ningún titulo o autor.

PRIMEROS LIBROS

En cambio sí hemos recibido numerosos “primeros libros” de escritores jóvenes y no tan jóvenes, para quienes resulta hoy mucho más fácil salir de la condición de inéditos gracias a los nuevos aportes de la tecnología. De entre esas obras queremos destacar aquí Ayuda por teléfono y otros cuentos (Tierra Nueva) de Juan Carlos Bondy, Los olvidados (no los de Buñuel, los míos) (estruendomudo) de Rossana Díaz Costa, La línea en medio del cielo de Francisco Ángeles (Revuelta), Estación Cuzco (Peisa) de Juan Carlos Galdo (los dos últimos publicados a fines de 2008), Lima Norte (Lustra) de Giovanni Anticona y Un sol que en invierno (Borrador) de César Bedón.

Este artículo fue publicado originalmente en La República.

Nunca te hagas librero

2010-01-03T11:45:00.000-08:00

Nunca te hagas librero es un excelente blog donde una librera nos recomienda no hacernos libreros. y nos cita a David Garnet quien señala "Nunca intentes escribir, pero sobre todo no te dediques nunca a la edición o al comercio del libro"; éste es el único consejo de mis padres que yo recuerdo. Mi padre me lo repetía sin cesar; mi madre lo suscribía y reiteraba, y ambos alentaban mi interés por cualquier cosa que no fuera la literatura" Consejo que podemos llevar cada cual a sus actividades diciendo "no te hagas editor", "no te hagas poeta" o simplemente "no pongas una web de contenidos literarios". El asunto es que la página está muy buena y en ella encontrarán de todo un poco lo relacionado con el maravilloso arte de la lectura.

Revísenla que se llevarán una grata sorpresa.

El link

ambién échenle un ojo a la página de la librería Nos
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Crítica Poética y Contracrítica

2010-01-03T11:43:00.000-08:00

Crítica poética y contracrítica

Esta página está muy interesante, pues está formada por un colectivo de cinco poetas y/o críticos interesados en que la crítica que se realiza en los grandes medios de comunicación se haga de la manera más objetiva posible.

Además, tratan de analizar los premios y jurados de los libros premiados que se reseñan para valorar su objetividad.

Y sacan a la luz a poemarios que, por razones de distribución, de estar publicados en editoriales pequeñas, de estar escritos por poeta proscritos por el sistema, o por las razones que sean, hayan pasado desapercibidos para el mundo poético. Para ello tienen un premio anual a los mejores poemarios y además han sacado una nueva sección llamada "Secretos de poesía" donde intentan dar cabida a estos poemarios.

No tienen ninguna relación con ninguna editorial en particular y tampoco tienen ninguna relación con medios de comunicación. Cada uno de ellos ha publicado en varias editoriales, la mayoría de las cuales han sido mencionadas en este blog. Por supuesto, sus editores no lo saben.

Esto es quizás lo más notable, pues buscan "que aumente la pluralidad de la poesía, y que se valore el poemario independientemente de su distribución o nombre."

Otra cosa importante de destacar es que han recibido premios, cosa que no todos podemos ostentar jejejeje

dolmen de empatía, que premia a los mejores blogs del año. Un blog muy interesante. El blog de los premiantes es el siguiente:

http://dolmendeempatia.blogspot.com

El segundo premio viene de otro blog muy interesante, que cada mes premia a sitios poéticos que les gustan.

http://sopadepoetes.blogspot.com

Todo ésto que he dicho en realidad lo he copiado de la misma página de los chicos así que el mérito no es en absoluto mio.

Acá les dejamos la última entrada que han posteado y síganlo visitando.

Recomendaciones de Fin de año

Ya que Babelia no recomendó ningún libro de poesía dentro de su especial recomendaciones de libros para Navidad, nos atravemos a dar nuestra particular lista, lista que no es un muestreo de todo lo publicado. Es decir, los que están, son, pero no son todos...Hemos dado un papel especial a las traducciones, que no entrarán en los premios que daremos este año. Si descubrimos nuevos libros estos días, los incorporaremos.

- Raymond Queneau, "El Instante Fatal", Visor. Traducción de Adolfo García Ortega. Un libro muy interesante de un autor singular. Surrealismo, expresionismo, sentido del humor...La muerte tratada de manera original.

- Nâzim Hikmet, "Poemas finales", Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Traducción de Fernando García Burillo. El poeta turco escribió estos poemas no muy lejos de su muerte y afirman una de las voces más sólidas de la historia lírica de su país.

- Mahmud Darwish, "Como la flor del almendro o allende", Pre-Textos. Traducción de Luz Gómez García. Otro libro final y último, al que le ronda la muerte. No es el mejor libro de Darwish pero en su páginas se encuentran algunos poemas excelentes.

- Endre Ady, "Versos nuevos, Los últimos barcos", La Poesía señor Hidalgo. Traducción de Jesús Pardo. Ady era uno de esos autores importantes del siglo XX que estaba pendiente de ser traducido en un libro completo, no en antologías, y por fin le llegó su momento. Quizá el poeta hungaro más importante del siglo XX.

- Charles Simic, "La voz a las tres de la madrugada", DVD. Traducción de Martín López Vega. Antología del propio Simic, uno de los poetas norteamericanos vivos más brillantes.

- Wislawa Szymborska, "Aquí", Bartleby. Traducción de Gerardo Beltrán y Abel Murcia. Como en el caso de Darwish, no es el mejor libro de la autora, pero incluso un libro menos bueno de Szymborska puede ser un gran libro.

Y dejamos para el final a dos autores españoles:

- Miguel Suárez, "Poesía reunida", Editorial Dilema: Otra nueva sorpresa positiva de esta editorial como lo fue el pasado año la poesía reunida de Ildefonso Rodríguez. Igual que en el caso de Ildefonso, estamos ante otro poeta mucho menos conocido que otros miembros más mediáticos de su generación, aunque se trata de un poeta mucho mejor que ellos. ¿Por qué? Pregunten a editores, a críticos y jurados. Si podemos, haremos un secreto de poesía.

- José María Millares Sall. Cuadernos (2000-2009), Ediciones Calambur: Este libro nos ha llegado hace muy poco y en formato físico, por lo que no todo el colectivo ha podido leerlo. Es posible que le dediquemos también un secreto de poesía. Pero lo más importante es que a los primeros que hemos podido leerlo nos ha gustado tanto que empezamos a tener la sospecha de que Millares era un poeta grande. Y si bien su descubrimiento es una alegría, la forma en la que fue ninguneado por la crítica oficialista, incapaz de leer más allá de tres editoriales, perezosa a la hora de encontrar voces en la periferia, nos parece una injusticia mayúscula y una muestra más de las miserias del panorama crítico español y de su apoyo mediático.

Feliz Navidad a todos.

Léan el artículo desde la página original Acá

El Hablador (Perú)

2010-01-03T11:10:00.000-08:00

La revista El hablador es una publicación trimestral y en ella pueden encontrar una completa base de datos de reseñas, entrevistas, autores, ordenados por categorías muy fáciles de utilizar.

100% recomendada!

www.elhablador.com

El suri porfiado (Arg)

2010-01-03T08:12:00.000-08:00

el Suri porfiado, al mando del poeta Carlos Aldazabal, es una de aquellas editoriales que han sabido mezclar con naturalidad y con inteligencia los conceptos Independiente + Bueb catálogo en un sólo sitio. Con ya 30 publicaciones y con una variedad temática que es al fin su sello distintivo esta editorial Argentina es un buen ejemplo de producción y de gestión editorial.

Acá les dejo las palabras del mismo Carlos para explicarles lo que es el Suri:

EL SURI PORFIADO es un proyecto editorial independiente que publica y difunde poetas de distintas regiones de la Argentina, sin excluir poéticas de otras partes del mundo. Con una fuerte impronta de las nuevas voces, la editorial reserva también un espacio para los Maestros: por eso en el catálogo aparecen nombres representativos de distintas tradiciones culturales junto a los registros emergentes.

Les invitamos a revisar este proyecto editorial y a revisar su catálogo que está buenísimo.

El Billar de Lucrecia (Mex)

2010-01-03T08:01:00.000-08:00

El Billar de lucrecia ha publicado la antología de poetas iberoamericanos residentes en USA llamada Malditos latinos, malditos sudacas y que corresponde a la Bola 8 del catálogo (16 libros= 15 bolas de billar + una bola negra). (ver vídeo al final de este post)

Acá les copio una entrada que Cristán Gómez O., compilador de la antología y coeditor de proyecto451, ha publicado en su blog y luego de la entrada les dejo un video publicado en el gran blog SOBRE EDICION en que entrevistan a Rocío Cerón, editora de EBDL y donde explica el proyecto editorial y la antología.

La antología que estábamos esperando
por Cristián Gómez O. en epigrafeparaunlibrocondenado.blogspot.com

Por fin, por fin ya está saliendo la antología que Mónica de La Torre y este servidor preparamos durante todo este año (aunque los planes comenzaran desde antes). Malditos latinos, malditos sudacas: poesía iberoamericana made in USA, es el título que en honor a Los prisioneros le pusimos a esta selección de poesía que si bien no es la primera en su terreno, sí busca recoger un corpus de autores o escirturas cada vez más acendrado en el país del norte.
Malditos latinos, malditos sudacas reúne a unos catorce autores de distinta proveniencia y trayectoria, pero que cuentan con el denominador común de vivir (o de haber vivido por largo tiempo) en Estados Unidos. Mónica y yo queríamos, por sobre todo, averiguar si la experiencia de tener raíces latinas en contacto con la cultura norteamericana había tenido algún efecto (de la índole que fuera) en la escritura de estos poetas.
Con eso en mente, pronto nos dimos cuenta que teníamos muchísimo paño que cortar. Lo primero que teníamos por delante: definir qué es ser latino en USA, para recién entonces abocarnos a la tarea de delimitar ese concepto de latino habitando en este país. Aclaro desde ya que no pudimos con ninguna de las dos tareas. A lo más, en nuestro largo intercambio digital-epistolar, Mónica y yo nos atuvimos a ciertos criterios operativos, definiciones provisorias que nos permitieran movernos en el amplio que enfrentábamos.
La idea de poeta latino con trabajamos fue de por sí amplia. Se incluían en ella: de partida aquellos que habiendo nacido en países de habla hispana, se hubieran venido a estas tierras por motivos laborales o políticos o ambos a la vez. O motivos sentimentales, si los hubiera. O el hubiera tenido a bien cada uno de los poetas, pero que estuviera viviendo aquí, con cara de permanencia. Aquí entraban poetas como Román Luján, José Pepe Molina, Marcelo Pellegrini, Francisco Leal, Jorge Frisancho, entre otros. Otra categoría es la de aquellos y aquellas que siendo norteamericanos, tenían raíces de distinto tipo en la cultura latina (concepto, este último, también bastante amplio). Aquí entraban autores como Andrés Fisher, Rodrigo Toscano y Urayoán Noel. Fisher representa, creo, la quintaesencia de esta categoría. Nació en Chile, hijo de padres chilenos, pero ha pasado largas temporadas de su vida entre España y, desde hace algunos años, en algún lugar del estado de North Carolina, donde hace clases de español y sociología. Pero también habían, para agregarle un poquito más de diversidad a este panorama de por sí diverso, aquellos poetas latinos que escriben en inglés, o en spanglish, y que son por derecho propio tan latinos como cualquiera. Daniel Borzutsky, sin ir más lejos, es chileno, si se entiende por chileno alguien que nació en Chile, hijo de padres chilenos, es fanatico de los Cubs y creció en Pittsburgh. Es, además, traductor de Juan Emar y Jaime Huenún, como para que no queden dudas de sus credenciales patrias. Rosa Alcalá escribe en inglés, enseña Literatura Creativa en El Paso, Texas y es traductora. Muchos de ellos son profesores universitarios, incluso en universidades privadas, lo cual en Chile dicen que es pescado.

Subyacen a la selección que hicimos Mónica y yo, esas zonas fronterizas y aún no delimitadas (tal vez nunca lo sean, tal vez no sea necesario) entre la poesía latina en USA, la poesía hispanoamericana escrita en USA y la poesía chicana, ninguna de las cuales es equivalente a ninguna de las otras, pero tampoco se encuentran plenamente divorciadas. Están, por el contrario, íntimamente intertwined. Los vasos comunicantes son múltiples y no sería difícil tentarse con la figura del rizoma para explicar los movimientos sin retorno que marcan la relación entre estos discursos. La minoría étnica de los latinos en USA tiene una larga lista de implicaciones sociológicas. Sin embargo, como concepto para discriminar cuestiones literarias, se queda corto. Ni todos los latinos son mexicanos ni es lo mismo ser chicano de primera generación que un inmigrante recién llegado. Ni es lo mismo lo que escriben Pepe Molina y Rodrigo Toscano. Ni tampoco el camino de vuelta está muy bien definido. Poco se sabe, muchas veces, en nuestros propios países, de la poesía hispana escrita en Yanquilandia. Ni tampoco tiene un lugar que haya sido establecido en la historia de esas literaturas. Por poner un caso que me toca: podríamos decir que los chilenos que vivimos en el exterior no tenemos derecho a voto ni lectores.

Sobra decir que la antología no podría salir sin el esfuerzo y la dedicación de los editores del Billar, Rocío Jazmín Cerón Flores y el nunca bien ponderado Rodrigo Castillo. Nunca me había escrito tantos correos como los que intercambiamos con Mónica, Rocío y Rodrigo. La corrección de pruebas fue tan tediosa y satisfactoria como lo suele ser ese oficio siempre mal pagado e incomprendido (lo digo con conocimiento de causa, ya que a mí me tocó aprender en la escuela de Silvia Aguilera y LOM ediciones, cuando aquella querida editorial aún estaba empezando y a veces había que corregir un libro al día).
A esta antología la anteceden otros trabajos semejantes, como la antología de poetas latinos que hiciera el poeta colombiano Carlos Aguasaco (Encuentro: 10 poetas latinos en USA) y The Wind Shfts: New Latino Poetry, de Francisco Aragón, entre muchas otras. También la anteceden la obra de amigos y autores como Miguel Ángel Zapata, Róger Santiváñez, Eduardo Espina, Carlota Caulfield, Lila Zemborain. José Kozer. Y antes que ellos Pedro Lastra, Armando Romero, Enrique Fierro, libros como A partir de Manhattan y, aún más lejos, el Poeta en Nueva York de Lorca. Malditos latinos, malditos sudacas se suma con alegría a esos esfuerzos

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entrevista a Rocío Cerón
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Conversación en FIL 09 con Rocío Cerón, editora de EBDL
/ artículo publicado en Sobre edición.blogspot.com

Rocío Cerón es una poeta y editora mexicana. Como poeta ha publicado los libros Estas manos (Mixcóatl, 1997), Litoral (Filodecaballos, 2001), Basalto (Ediciones Sin Nombre-Conaculta, 2002), Soma (Ediciones Eloísa, 2003), Apuntes para sobrevivir al aire (Ediciones Urania, 2005) e Imperio/Empire (MotínPoeta, 2009), en colaboración con otros artistas.
Es coautora de El decir y el vértigo. Panorama reciente de la poesía hispanoamericana reciente (1965-1979).

Como editora ha fundado Ediciones El billar de Lucrecia y confundado el colectivo MotínPoeta.

En 2000 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en el género de poesía y parte de su obra ha sido publicada al inglés y el alemán.

Lanzamiento Aire quemado

2010-01-02T15:57:00.000-08:00

Libros La calabaza del diablo presenta: Aire Quemado de Gladys Gonzalez.

Jueves 7 de Enero, Centro cultural Manuel Rojas, ubicado en García Reyes 243, Metro cumming.

Presentan: Malú Urriola y Patricia Espinoza.

Lanzamiento: ANATEMAS

2010-01-02T15:46:00.000-08:00

Lanzamiento Oficial de Anatemas

Luego de un buen tiempo de preparación el próximo día viernes 15 de enero se presenta oficialmente el libro ANATEMAS del poeta René Silva Catalán, en el centro cultural Balmaceda Arte Joven y con el auspicio de Cerveza Storm.

La presentación estará a cargo del poeta Carlos Cardani Parra y ademas se proyectarán vídeos y el grupo Transmición radio Moscú ha preparado arreglos musicales para ser interpretados en conjunto a la lectura de los poemas del libro.

Ese mismo día del lanzamiento el libro estará disponible en forma gratuita en el sitio web de Anatemas para ser descargado, siendo entonces este libro el primero en lanzarse simultáneamente en ambos formatos, papel y online, dando con esto incio a una nueva etapa del proyecto de editorial Fuga en que se pretende poner de ahora en adelante todos los libros en descarga gratuita para llegar a más lectores y así poner a disposición de personas de otras latitudes los títulos de la editorial.

El lanzamiento se realizará a las 20:00 horas en el tercer piso del Centro Cultural Balmaceda Arte joven, ubicado en Balmaceda 1215, Metro Cal y Canto, Santiago de Chile.

La entrada es gratuita, se servirá un vino de honor a los participantes y además habrá una muestra de Cerveza Storm para los primeros compradores del libro.

Crítica Literaria Novel

2010-01-02T13:29:00.000-08:00

Esta página, en términos de crítica está buenísima. La gracia que tiene es que, además de encontrar críticas de libros que existen como objeto, cumple un rol fundamental en materia de difundir, a la vez de criticar las obras. Se puede encontrar en ésta página toda la información necesaria para pillar y disfrutar los textos mencionados en ella a través de links a páginas de autor, y a descargas de libros en pdf.

Por mucho, es una página digna de ser vista pues no deja desamparado al lector que se interesa en poner ojo a los textos que la página revisa; es más, incluso hace crítica de blogs, que es quizás lo más plausible de criticaliterarianovel.blogspot.com ya que todos podemos ver lo que está en la web y así, si uno está verdaderamente interesado en la lectura de lo que se está escribiendo, no cuenta con las limitaciones que los libros y las situaciones geográficas disponen.

Acá dejamos la última crítica realizada en la página y el link:

Gran Hotel Cinema, la novela del bubokiano Pablo Fernández Graciani, será publicada por la editorial QVE. Como nuestros lectores más antiguos recordarán, a finales del mes de julio, tuvimos la ocasión de hacer una pequeña crítica de la novela en cuestión, siendo uno de los mejores trabajos que hemos reseñado hasta la fecha.

Gran Hotel Cinema es una deliciosa novela de misterio en el que el amor, la comedia y el suspense mantendrán al lector con la mirada fija en el papel. La historia tiene como protagonista a Javier, un joven cuya afición por el cine le llevará a vivir la aventura de su vida.

Tras la muerte de su madre, unas insistentes llamadas telefónicas comienzan a importunar la hasta entonces anodina vida de Javi. ¿Es posible que su madre guardara un secreto que jamás quiso desvelar? ¿Acaso sus padres tuvieron algo que ver en el incendio de un lujoso cine ocurrido cuarenta años atrás? ¿Quiénes están detrás de esas llamadas teléfonicas? ¿Conseguirá nuestro héroe hacerse con el corazón de la dulce Julia? Para Javier y sus inseparables amigos, los misterios no han hecho más que empezar. Como en sus queridas películas de espías, la carrera ha comenzado y disponen de muy poco tiempo para llevar su misión a buen puerto. ¿Les acompañarás?

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2010-01-01T07:19:00.000-08:00

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Proyecto451 / Quiénes somos

2010-01-01T07:10:00.001-08:00

En 2007 nosotros, Angela Barraza, Cristián Gómez O. y Arturo LedeZma, partimos con el proyecto de Editorial FUGA y hoy, a casi tres años de eso y como consecuencia natural de nuestro trabajo como editores indeendientes partimos con el Proyecto451 que es una web de contenidos literarios y editoriales vistos y creados desde américa latina.

Nuestro objetivo es entregar un portal de contenidos que reuna a escritores, editoriales, revistas online, páginas de autor, libreros y todo lo que tiene que ver con este sector. Confiamos en las tecnologías web como una herramienta poderosa para dar a conocer nuestros proyectos y además como una forma de generar nuevos lectores y nuevos diálogos con las iniciativas que se están dando en los países de latinoamérica. Para ello hemos creado una red social en ning y estamos conectados a skype, facebook, linkedIn y twitter, para así mantener una comunicación fuida con quienes participen de esta red de contenidos y para también mantener una visión actualizada de lo que ocurre en y Desde latinoamérica en relación al libro.

Esperamos que ustedes, ya como lectores o como participantes de algún proyecto literario, utilicen esta plataforma y sepan construirla también con nosotros a fin de generar vínculos de creación y promoción, de trabajo, que nos favorezcan a todos.

Un saludo y suerte!

Equipo 451.

Gracias!

2010-01-01T07:09:00.001-08:00

Gracias por colaborar con proyecto 451

editoriales Argentinas

2009-12-29T09:31:00.000-08:00

El suri porfiado ACA

Funesiana

Vox

Paradigma Libro

2009-12-28T15:58:00.000-08:00

Manuel Gil & Fco. Javier Jiménez

Paradigma Libro es una de las páginas se ha transformado en una de las páginas de cabecera. Acá hay un seguimiento constante y muy inteligente del mundo editorial y para explicárselos no encuentro mejor manera que copiarles el "quiénes somos" que han puesto sus autores en la web.

Acá abajo el Quiénes somos y luego un fragmento de un buenísimo artículo respecto a las fusiones e integraciones de editores independientes. Denle un vistazo.

Paradigma Libro es un blog profesional que, mediante entradas periódicas de cierto calado, analiza y reflexiona sobre el sector del libro.

Este blog nace como consecuencia natural de una relación personal y profesional de más de diez años entre nosotros, Manuel Gil y Fco. Javier Jiménez, desarrollada tanto en librerías como en el ámbito de la edición.

Son más de diez años trabajando mano a mano con libreros, editores, distribuidores y bibliotecarios, diez años entregados al fomento de la lectura, a la defensa de las librerías, dedicados a incorporar las nuevas tecnologías al sector, en definitiva, ocupados en la reflexión sobre todo lo relacionado con el mundo del libro. Y todo con una pasión compartida: el amor al libro.

Las reflexiones de varios años, gracias a la invitación de un buen amigo, decidimos encauzarlas con carácter más sistemático mediante la redacción de una serie de artículos sobre el sector del libro, que están apareciendo con regularidad en la revista Texturas. Su materialización definitiva vió la luz en septiembre de 2008, con ocasión de la publicación del libro El nuevo paradigma del sector del libro, un estudio sobre la transformación que la industria del libro está viviendo en los últimos años, número 1 de la colección Tipos móviles de Trama Editorial.

Sorprendidos por la buena acogida que tuvieron tanto los artículos como el libro, tanto entre editores como entre libreros y demás profesionales del sector, decidimos dar un salto a la Web 2.0 y crear a finales de 2008 el blog Paradigma Libro, que desde septiembre de este año estrena dominio propio: www.paradigmalibro.com.

Nuestros principios se resumen en:

INDEPENDENCIA: Aunque trabajamos en diferentes empresas del sector, nuestra reflexión es única y exclusivamente personal. Sólo nos representamos a nosotros mismos.
INTEGRIDAD: Nos exigimos a nosotros mismos los más altos niveles de ética y profesionalidad.
TRABAJO EN EQUIPO: el éxito de Paradigma Libro radica en nuestro trabajo conjunto.
RESPETO: Nada más lejos de nuestra intención que realizar una entrada que pueda faltar al respeto a las personas. Discutimos sobre ideas, nunca sobre personas.
REFLEXIÓN: Nuestro principal empeño es abrir vías de reflexión y diálogo sobre el sector del libro y sus problemáticas. Nuestro blog está abierto a colaboraciones de otros profesionales y evita posicionamientos beligerantes o radicalismos irracionales.
MODESTIA: No pretendemos saberlo todo. No tenemos la explicación completa de cada tema que analizamos. Sabemos que hay otros puntos de vista y estamos siempre dispuestos a escuchar otras voces y planteamientos alternativos.
RIGOR. Huimos del dogmatismo, la frivolidad o el cinismo. Intentamos fundamentar nuestras afirmaciones en un discurso coherente y racional, pero sin renunciar al humor y a la ironía inteligente.
ABIERTOS AL DEBATE. Todas nuestras entradas son siempre una invitación al debate y a la discusión rigurosa.
COMUNIDAD PARADIGMA. Este blog cumplirá su objetivo si se convierte en una verdadera comunidad, en un ágora donde se sientan acogidas distintas voces, que respondan a las diversas sensibilidades del sector del libro.

LA HORA DE LAS FUSIONES E INTEGRACIONES DE EDITORES INDEPENDIENTES

PARADIGMA LIBRO

La campaña de Navidades de 2009 está comenzando tarde y con muy baja intensidad compradora en las librerías. El ciclo de consumo que preveíamos para esta campaña no está cumpliendo las expectativas que habíamos previsto.

Otro problema que se observa es el del arrinconamiento cuando no desaparición en los lineales de fondos de editores independientes. Tenemos sobre la mesa los catálogos de navidad de diferentes cadenas de librerías y de librerías independientes, y se observa la sobredimensionada ocupación de espacio por parte de determinados grupos editoriales, así como, por el contrario, la baja o nula presencia de sellos independientes y pequeños. ¿Es casual? Por supuesto que no, detrás de todo esto hay un entramado de estrategias y de posiciones competitivas diferentes.

El problema es que este fenómeno, ocupación de lineales y espacios de exposición, es previsible pensar que irá en aumento en un futuro muy cercano. ¿Qué puede hacer la edición independiente? Es evidente que hablamos de proyectos empresariales de poco músculo financiero y comercial, de un tamaño minúsculo, de proyectos personales vocacionales que en numerosos casos implican que el modus vivendi proviene de otra actividad. Pues bien, una alternativa importante a considerar es el de avanzar en fusiones, o mejor dicho, en integraciones horizontales y/o verticales de empresas editoriales, probablemente con una marca paraguas a fin de preservar el carácter y personalidad de cada sello.

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Cinosargo (Chi)

2009-12-27T21:10:00.001-08:00

Revista Cinosargo es una excelente y muy completa revista on line, dirigida por Daniel Rojas Pachas, desde la ciudad de Arica. En ella encontrarán una serie de artículos relacionados al mundo de la nueva creación poética en latinoamérica y además un completo catálogo de links. También está la publicación en revista pdf descargable de Cinosargo y algunos proyectos asociados como por ejemplo la revista la santísima trinidad de las cuatro esquinas.

acá les dejamos parte de una reseña de Carlos Henrickson sobre el libro Raso de Carlos Cardani parra.

Raso: En torno a la carencia de un rito de paso

Hay un problema fundamental en las sociedades laicas, modernas y racionales: su ausencia de rituales de paso. Existe una razón obvia: estos rituales surgían por la evidencia de una pluralidad de mundos, que estaban presentes en el nuestro. El niño vivía en el mundo de las mujeres, hasta que una ritualidad particular lo hacía renacer en un mundo distinto, y podía ser llamado hombre, dar la entrada al mundo del padre, a través de los rituales de la caza o la guerra. Desde la visible ritualidad de los kaweshkar a la republicana y guerrera Roma, esto se mantuvo indemne, hasta que el mundo quiso ser uno solo, evitarse complejos dibujos metafísicos, producir pasos graduales y ojalá insensibles hacia una madurez cada vez más vaga e imprecisa.

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El ojo fisgón (Esp) / El secreto del editor independiente, según Jorge Herralde

2009-12-27T20:45:00.001-08:00

El Ojo Fisgón es uno de los blogs que nos inspiró a crear el proyecto451, ya que Martín Gómez, su autor, es no sólo el avezado bloguero fisgón sino que además uno de los editores y creadores del proyecto OBIEI (Observatorio Iberoamericano de la Edición Independiente) que es algo así como un enorme proyecto de observación y discusión de todo aquello que pasa alrededor de la edición, los libros y las editoriales independientes. Luego de muchas lecturas de El ojo fisgón y de OBIEI fue que nos fuimos encantando con la idea de mostrar la literatura que se hace desde estos lados y así emular, guardando las proporciones claro está, esta iniciativa de nuestros amigos españoles.

Acá les dejamos un trozo de un artículo interesantísimo respecto de la visión de Jorge Herralde respecto a la edición independiente y además los invitamos a revisar los proyectos de el ojo fisgón y OBIEI pues son proyectos que ayudarán a comprender y a complementar las visiones y los modos de entender la edición independiente desde este lado del océano.

El secreto del editor independiente, según Jorge Herralde

Además del catálogo de Anagrama, lo que más admiro de Jorge Herralde es su capacidad de reflexionar con respecto al oficio del editor. En sus artículos, entrevistas o intervenciones en público Herralde suele dar cuenta de los principios en los que se fundamenta su trabajo como editor y de sus preocupaciones con respecto a la evolución del sector editorial pero también de un sinfín de curiosas anécdotas que forman parte de la historia tanto de Anagrama y de su entorno íntimo como de la edición española. Lo que el lector encontrará en libros como El observatorio editorial, Opiniones mohicanas o Por orden alfabético es una mezcla de estos elementos que le permitirán no sólo familiarizarse con la vida, la obra y el pensamiento de Herralde, sino también hacer por sí mismo una valoración con respecto a su importancia en el mundo editorial y a su contribución como mediador entre los textos y sus lectores.

Hace poco el Fondo de Cultura Económica publicó El optimismo de la voluntad. Experiencias editoriales en América Latina, una compilación de textos —algunos de ellos incluidos en libros anteriores, otros aparecidos en publicaciones periódicas pero hasta ahora dispersos y otros inéditos— en los que Herralde se refiere ampliamente a sus relación con los países latinoamericanos a través de sus autores, de sus amigos, de sus lecturas, de sus distribuidores, de los libreros y de las ferias.

En el texto “El editor independiente ante los escritores y el mercado de América Latina”, que recoge su intervención en el Encuentro Internacional Los editores independientes del mundo latino y la bibliodiversidad que tuvo lugar en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) de 2005, dice Herralde:

‘Revisitemos lugares comunes. El “secreto” del editor independiente es un proyecto definido y coherente, sostenido en el tiempo y sin bajar (al menos conscientemente) la guardia de la calidad. No sólo debe construir un catálogo intentando escoger los mejores libros posibles, sino también publicarlos pulcra y bellamente y luego promocionarlos con la intensidad que merecen.

Hay que poner énfasis en el concepto de “sostenido en el tiempo”: en la edición es fundamental la duración, para aposentar una marca y buscar las complicidades indispensables de lectores, críticos y libreros. Y es importante lograr una “masa crítica” de títulos, y de títulos importantes, que hagan “mancha, digamos, que ocupen de forma persistente y estable un lugar en las librerías y en la memoria de los lectores. Otra de las características del editor independiente debe ser la agilidad, la rapidez de reflejos para apresar “el aire del tiempo” publicando a aquellos autores y tendencias que más cumplidamente reflejan las inquietudes de una época, aquellos escritores que se convertirán en los clásicos del futuro’.

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La Calle Passy 061

2009-12-27T20:35:00.000-08:00

Surfista del lenguaje y traductor del viento, artículo respecto a la obra del poeta chileno Germán Carrasco. Publicado en La Calle Passy 061 por Víctor Quezada

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Germán Carrasco es uno de los poetas más novedosos e interesantes del panaroma poético chileno en la actualidad. Por esta y otras razones, ahora les presentamos un pequeño texto panorámico de su obra, escrito por Víctor Quezada.

Germán Carrasco

Nacido en Santiago de Chile (1971), es un poeta que ha cumplido fielmente con el camino del joven chileno de clase media con pretensiones artísticas. Veinteañero, pasó por el taller de poesía de la Fundación Pablo Neruda; publicó Brindis, pequeño libro que ganó un tercer premio en aquel concurso que realizaba la Universidad de Chile por esos años y que ya no existe porque en esa universidad todo se devalúa hasta desaparecer (este concurso es significativo: el año 1993, entre las obras premiadas estaban además del citado libro: El Yo cactus de Alejandra del Río, Hotel para un viaje a la belleza de Cristián Gómez y La rosa del mundo de Javier Bello; cuatro poetas que, por esas interesantes reducciones de los antólogos, destacan como exponentes de relieve en la “promoción de los noventa”); entrando casi a los treinta años es congratulado con el Premio “Enrique Lihn” (1999) y, antes, con el Premio “Jorge Teillier” (1997) por su segundo libro: La insidia del sol sobre las cosas. Al año siguiente, tal libro sería publicado por Dolmen, misma casa editorial (ahora J.C. Sáez editor) que publicó, después, Calas y Clavados. El 2006, a sus treinta y cinco, publica en el extranjero Multicancha, segundo volumen del proyecto latinoamericano El Billar de Lucrecia, organizado, entre otros, por la mexicana Rocío Cerón. Ahora prepara Ruda, libro próximo a publicarse. Figura en la mayor parte de las antologías que conocemos y dejó de figurar en alguna por esa rebeldía que es parte del proceso de formación de quien intenta la singularidad. Abre –tergiversando su estricto carácter cronológico- la antología de jóvenes talentos del poeta Raúl Zurita (Cantares: nuevas voces de la poesía chilena), y es –junto al nombrado Bello y Héctor Hernández- quien “demarca el abismo que separa la poesía que ha emergido (y que continúa emergiendo) de la anterior”, según el premio nacional

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Héctor Hernández

2009-12-27T05:07:00.000-08:00

Acá les dejamos la entrevista que Manuel Barrios realizó para el periódico La Diaria al poeta Héctor Hernández luego de que obtuvo el premio Pablo Neruda 2009.

El escritor chileno Héctor Hernández Montecinos, ganador del premio Pablo Neruda 2009 Entrevista publicada por Manuel Barrios en la revista La Diaria (Uruguay)

El 16 de noviembre, el jurado del Premio Pablo Neruda (Waldo Rojas, designado
por la Fundación Pablo Neruda; Matías Rafide, en representación de la
Academia Chilena de la Lengua; Raúl Zurita por la Sociedad de Escritores de

Chile, y el director de la Fundación Pablo Neruda, Manuel Jofré) resolvió por
unanimidad que Héctor Hernández Montecinos, nacido en Santiago en 1979,

fuera galardonado con el premio homónimo de la fundación “en razón de su

profusa obra poética experimental y vanguardista, su aporte a la poesía y
teoría chilena, y a la escritura nacional”. Residente en México, licenciado en
literatura y doctor en filosofía, Hernández Montecinos ha publicado 18 libros
entre 2001 y 2009, entre los que destacan No! (2001), [coma] (2006) y NGC
224 (2009). Próximo a publicar su nuevo trabajo, Debajo de la lengua, el poeta

dialogó con la diaria.

para ver el artículo completo vaya a LA DIARIA

artícuo publicado el 27 de noviembre de 2009

PROYECTO451

Puerto de escape (Chile)

Editorial Dragostea (Perú)

Opción Libros (BsAs)

En este blog encontrarán muy buenas entradas, una serie de links a otros proyectos participativos y un registro bastante interesante de posteos.

Les invito a vistarlo y les dejo de muestra el último post del blog:

lunes 4 de enero de 2010

Por una televisión bookfriendly

Editorial FUGA

2010 definirá si hay guerra o paz entre el papel y la red.

JUAN MARTÍNEZ MARTÍNEZ

Cristino Bogado

Acá una Bio que obtuvimos de la sociedad de escritores de paraguay

Cristino Bogado: Nació en Asunción en el año 1967.

lunes, enero 04, 2010

Gramática de la Multitud: Paolo Virno

Julio Carrasco

domingo, enero 03, 2010

Los Muebles en revista Wikén / 26 de mayo de 2006

Guillermo Schavelzon

Acá les dejo una entrevista que aparece en El Blog de libros y bitios (otro blog fundamental) para que quienes aún no le conocen pues le conozcan y para quienes ya saben de quién estamos hablando tengan una entevista más en sus regisrtros.

Entrevista con Guillermo Schavelzon, agente

Óscar Saavedra

Actualmente prepara Pachas, que es la segunda parte de su libro dOPING hISTÓRICO, y que se suma a Tecnopacha en editorial Zignos.

A continuación les dejamos la entrevista realizada por Augusto Rodriguez y publicada en El Quirófano

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jueves 25 de junio de 2009

Entrevista al poeta chileno Oscar Saavedra Villarroel

Alan Mills

martes, diciembre 29, 2009

Adiós a la década

Diego Zúñiga

Red social de 451

estamos trabajando en esta página

Sol Negro (Perú)

Cuenta además con una nutrida lista de enlaces a páginas de autores, revistas y blogs, cosa que lo convierte en un blog completísimo y necesario.

Les invito a leerlo!

Sobre el autor del blog, y tal como él muestra en su perfil de Blogger:

Datos personales

A continuación les dejo la última entrada del blog, una entrevista excelente hecha por el periódico El Comercio a Enrique Verástegui

ENTREVISTA: ENRIQUE VERÁSTEGUI UN ENCUENTRO CON LA POESÍA POR FRANCISCO MELGAR (DIARIO EL COMERCIO, 03-01-10)

Carmen Balcells

Libros

Nunca te hagas librero

Crítica Poética y Contracrítica

El Hablador (Perú)

El suri porfiado (Arg)

El Billar de Lucrecia (Mex)

Lanzamiento Aire quemado

Lanzamiento: ANATEMAS

Crítica Literaria Novel

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